Librería Correveidile

2009-12-09T13:57:00.000-08:00

A los clientes y amigos:

La Correveidile cierra y se despido de todos. Muchas gracias a los que nos acompañaron todo este tiempo: clientes/amigos, amigos no clientes, a las editoriales, corredores y distribuidores, a Pacho Arce, Lucas Mercado, Marco Bainella y a todos los artistas que participaron en el Espacio de Arte, al FNA que nos apoyo en este proyecto, a la empresa de transporte BASA por los mismos motivos, a todos quienes dieron una mano en una u otra cosa… Gracias.
Este jueves 10, viernes 11 y sábado 12, entres las 16hs y las 20hs, estaremos en la librería con grandes ofertas para los que quieran llevarse algunos libros y con mate para los que pasen a saludar.
¡Salud! Y gracias a todos, por todo…

!Luseraboy en vivo!

2009-10-29T16:01:00.000-07:00

Presentación de Fanzines

2009-10-21T14:11:00.000-07:00

Invitamos a todos

La Ultima Canción, nuevo numero, esta vez edición temática inspirada en Los Años Locos!

Tortas y Ventanas, absurdo y onirico fanzine de simples ilustraciones

EL Bolero solo tuvo dos ediciones anteriores y depues de siete años sale la tercera

Presentación

Libreria & espacio de arte Correveidile.

Vie. 23 de oct. 20 hs.

La Paz 82

http://www.libreriacorreveidile.blogspot.com/

Elefante Multiespacio ::: Muestra y Feria

sab. 24 de oct 20 hs.

San Martin 1467

http://elefantemultiespacio.blogspot.com

Jaimo, http://www.jaimeadas.blogspot.com/

Maxi Sanguinetti, http://maxihumor.blogspot.com/

Lisandro Estherren, http://artestherren.blogspot.com/

Viktor Sack, http://viktorsack.blogspot.com/

Lucas Mercado,http://parientesenlacasa.blogspot.com/

Julia Acosta,http://www.juliaacosta.blogspot.com/

Novedades filosóficas...

2009-10-21T07:30:00.000-07:00

El gobierno de sí y de los otros
Michel Foucault
FCE
$84

El gobierno de sí y de los otros, el curso que Michel Foucault dicta en 1983 en el Collège de France, inaugura una investigación sobre la noción de parrhesía. Al hacerlo, Foucault prosigue su trabajo de relectura de la filosofía antigua. A través del estudio de esa noción (el decir veraz, el hablar franco), reexamina la ciudadanía griega y muestra que el coraje de verdad constituye el fundamento ético olvidado de la democracia ateniense. Describe también la manera en que, con la decadencia de las ciudades, el coraje de la verdad se transforma y deviene en una interpelación personal al alma del príncipe. Numerosos topoi de la filosofía antigua son objeto de un nuevo examen: la figura platónica del filósofo rey, la condena de la escritura, el rechazo socrático del compromiso.En este curso, Foucault construye una figura del filósofo en la cual se reconoce: al releer a los pensadores griegos, ratifica su propia inscripción en la modernidad filosófica, problematiza su función y define su modo de pensar y de ser.

Signatura Rerum

Giorgio Agamben

$49

Los tres estudios aquí reunidos contienen las reflexiones del autor sobre sendos problemas específicos de método: el concepto de paradigma, la teoría de las signaturas y la relación entre historia y arqueología. En contra de lo que suele creerse, el método, de hecho, comparte con la lógica la imposibilidad de estar del todo separado del contexto en el que opera. No existe un método válido para todos los ámbitos, así como no existe una lógica que pueda prescindir de sus objetos.

Las crónicas del viento

2009-10-15T05:58:00.000-07:00

Nuevo disco doble de Lisandro Aristimuño, en venta en la librería...

Para escuchar su música pincha aquí

Novedades de Siglo XXI

2009-10-15T05:38:00.000-07:00

Una lectura de Kant ::: Michel Foucault

¿Qué es un inédito? Así formulada, ésta podría ser una perfecta pregunta foucaultiana. En sentido estricto, es un texto que no ha sido aún publicado en su idioma original, o traducido a otra lengua. Pero un inédito es también un escrito de gran valor cultural, literario e intelectual. Una lectura de Kant reúne ambas condiciones: hasta ahora nunca publicado en español, es a la vez un texto clave en la trayectoria de Michel Foucault.
En 1961 Foucault presenta la tesis complementaria para la obtención de su doctorado: la traducción al francés de Antropología en sentido pragmático, de Kant, acompañada de una formidable y extensa introducción. Ese texto es la base de este libro. Una pieza que puede leerse –y de hecho así lo ha sido en general– en relación estrecha con Las palabras y las cosas, publicado pocos años más tarde, en 1966. En ambos hay una reflexión crítica sobre el sueño antropológico, sobre el humanismo moderno, sobre el estatuto de las ciencias humanas.
Hay una línea, muy trabajada, que vincula a Foucault con Nietzsche, a través de Heidegger. Existe también otra genealogía, menos frecuentada pero igualmente productiva, que llega a Kant a través de Heidegger. En Una lectura de Kant, Foucault se apoya decisivamente en la lectura que Heidegger realiza del autor de la Crítica de la razón pura. La tesis central de Foucault, según la cual la modernidad, y por lo tanto el kantismo, es la época en la que el pensamiento piensa la finitud a partir de la finitud, suena como un eco de las expresiones de Heidegger. Pero Foucault va más allá, pues extiende esta tesis a la problemática general de las ciencias humanas.
El interés de Una lectura de Kant reside, entonces, en situarse en el cruce de todos estos caminos. Es un punto de pasaje ineludible para comprender el desarrollo posterior de la obra foucaultiana, pero también un libro que renueva la forma de leer a Kant.

El sentimiento de inseguridad ::: Gabriel Kessler

Pocas palabras han sido tan mencionadas en los últimos años como las que aparecen en este libro: miedo, delito, peligro, inseguridad. Son los términos de un lenguaje cristalizado en los medios, en el discurso político y en las encuestas de opinión, que se torna omnipresente y se instala como estereotipo. En El sentimiento de inseguridad, Gabriel Kessler se encarga de cuestionar los relatos corrientes sobre el tema y las formas en que está planteado en el espacio público, mediante un trabajo profundo que busca pensar a contracorriente de las ideas dominantes, muy a menudo simplificadoras y efectistas.
Para lograr ese objetivo, realiza un doble trabajo: una exhaustiva investigación de terreno, basada en entrevistas cualitativas e interpretación de indicadores cuantitativos, y una renovación teórica, al centrarse en un concepto novedoso para la sociología: el de sentimiento. Sin embargo, no hay aquí ningún atisbo de psicología o de explicación literaria del miedo. Al contrario, este libro intenta comprender y explicar el sentimiento de inseguridad en relación con el delito en la Argentina desde la mirada de la sociología contemporánea.
Así, se propone elucidar el sentido de ese sentimiento, su historia, las variables que lo explican (y que dependen de la edad, el sexo, la clase social, las ideologías, la experiencia de haber sido víctima de un delito), los relatos que en torno a él se construyen, las acciones que se le asocian, su lógica, sus implicancias en la vida cotidiana. Sin duda, analizar pormenorizadamente los modos que tiene una sociedad de procesar y gestionar sus temores implica romper con los relatos hegemónicos.
Con este libro, que despliega las aristas menos conocidas de un tema candente y controvertido, Kessler confirma su lugar como uno de los más innovadores y agudos sociólogos actuales.

Patafísica: epítomes, recetas, instrumentos y lecciones de aparatos

2009-10-14T04:17:00.001-07:00

La ‘Patafísica o “ciencia de las soluciones imaginarias” es un saber inventado por Alfred Jarry a fines del siglo XIX. Antes que inteligir el mundo, su tarea es la de destruirlo y hacerlo formulable de modo distinto al acostumbrado. No posee claves, pero sí un heterogéneo corpus de textos que ha cimentado los movimientos estéticos más revulsivos del siglo XX. Este volumen intenta recoger algo de toda esta diversidad: textos inéditos de Alfred Jarry que refieren a la ‘patafísica en tanto disciplina, selección de narraciones y ensayos de artistas y escritores (Paul Valéry, Raymond Roussel, Erik Satie y otros) que han nutrido al Colegio de ‘Patafísica antes de su creación en 1947, textos inéditos de dos patafísicos de culto, René Daumal y Julien Torma, y un conjunto de documentos que testimonian la singular arquitectura, el exuberante y excéntrico imaginario institucional y las primeras actividades del Colegio de ‘Patafísica y de su capítulo argentino, el Instituto de Altos Estudios Patafísicos de Buenos Aires.

Traducción: Margarita Martínez.

Introducción, logística, digreciones y notas: Rafael Cippolini.

$55

Muestras Siete / 09

2009-10-03T11:46:00.000-07:00

El próximo jueves 8 de octubre a las 20,30 hs. Correveidile libros y espacio de arte inaugura la muestra SIETE del ciclo 2009. Durante todo el mes podrán apreciarse tres propuestas aunadas por su anclaje en lo textual. De ésta manera podrán apreciarse obras de Darío Ares, de Julián Villarraza y el proyecto TXTÉ, fanzine creado por Magali Piano, Jorgelina Sannazzaro y Ana Wandzik.

Ficciones de lo real / Cuerpos y escenas del crimen por Darío Ares.

El tema de la violencia es el eje estructurador de mis trabajos. Tanto aquella que tiene su origen en lo institucional como en la escena privada. Interpretar a través del dibujo, la fotografía y el video el modo en que ella se traduce sobre los cuerpos es la base central de buena parte de mis obras.

Este proyecto que aquí presento busca ampliar y profundizar estas zonas de indagación en torno al tema del crimen, la violencia sexual y los cuerpos en la escena contemporánea buscando aguzar aún más mi mirada ( y mi producción) en la estrecha, compleja e inquietante relación que este tema mantiene con el espacio mediático. Búsqueda que no se reduce solo al trabajo sobre los cuerpos atravesados por la violencia sino también a las escenas –atmósferas que en torno a esos cuerpos se generan una vez que el cuerpo cae vencido.

Julián Villarraza

La obra que presento en muestra SIETE es el resultado del cruce entre Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carrol y En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. Se trata de fotografías postproducidas mediante técnicas digitales donde se conjugan elementos de los textos citados cuya intersección es el tea time.

Breve reseña Txté por sus autoras.

Txté es un fanzine conformado por breves textos: algunos de parecido morfológico con el milenario haiku; otros no, y ni de lejos. Txté es también un espacio variado donde se hacen presentes el amor, el rock, el cuerpo, la palabra y los sentidos, aunque en orden disperso. Txté es un pequeño librito para ser leído y disfrutado en pocos minutos, sin más unidad de sentido que la confianza en la convivencia afectiva de una treintena de versitos.

GAC. Pensamientos, prácticas, acciones

2009-09-24T14:54:00.000-07:00

Este libro es una mirada que hoy captura y da forma a una historia, y la impulsa hacia delante.
Hoy es indispensable reflexionar sobre lo que se hizo y dejar esto expresado en un soporte concreto, tangible, para que el conocimiento pueda ser capitalizado por otros/as.
No pretendemos elaborar un dogma o un modelo a seguir. Pero sí creemos que es necesario que cada nueva lucha utópica que despunte por ahí se pueda organizar sobre el conocimiento de las precedentes, aunque más no sea para refutarlas.
Desde esta perspectiva temporal reconocemos nuestra experiencia imbricada en una red de prácticas precedentes y posteriores, que se retroalimentan. Es por eso que los contenidos de este libro se basan más en saberes populares que en grandes teorías.
Las/os lectores tendrán la posibilidad de desmitificar al GAC, comprobando que no inventamos nada nuevo.
Sin duda no será este el libro más exhaustivo que se pueda escribir sobre el GAC, ni el más agudo y crítico, pero es el que quisimos escribir.

El GAC / GRUPO DE ARTE CALLEJERO se formó en 1997, a partir de la necesidad de crear un espacio donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción. Es por eso que a la hora de definir nuestro trabajo se desdibujan los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte, y adquieran un valor mayor los mecanismos de confrontación real que están dados dentro de un contexto determinado.
Desde un comienzo decidimos buscar un espacio para comunicarnos visualmente que escapara al circuito tradicional de exhibición, tomando como eje la apropiación de espacios públicos.
La mayor parte de nuestro trabajo tiene un carácter anónimo, fomentamos la re apropiación de nuestras prácticas y sus metodologías por parte de grupos o individuos con intereses afines. Muchos de nuestros proyectos surgen y/o se desarrollan a partir de la construcción colectiva con otras agrupaciones o individuos, generando una dinámica de producción que está en permanente transformación debido al intercambio con las/os otras/os

GAC. Pensamientos, práciticas, acciones. GAC. Tinta Limón Ediciones. $50

Cátedra Libre: Filosofía y teoría social (UNL)

2009-09-16T05:31:00.000-07:00

Entre setiembre y noviembre se dictará en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral (Paraje El Pozo, S/N) la Cátedra Libre: "Fundamentos Filosóficos de la Moderna Teoría Social (Parte I)". La propuesta surge de la propia inquietud y organización de los estudiantes de Sociología por conocer las raíces filosóficas de las teorías sociológicas.
El programa de la Cátedra contempla cuatro módulos articulados a partir del objetivo general de trazar una introducción a los problemas centrales de la filosofía política de la moderna teoría social. Para lo cual se privilegiará la lectura e interpretación de textos filosóficos de relevancia para cada módulo, facilitando la ubicación histórica y contextual de las problemáticas y autores seleccionados.
Los cuatro módulos son:

1) Desarrollos de la Filosofía Social en la modernidad temprana (siglos XVI-XVII) (Prof. Luciano Alonso).
2) La Filosofía Política de la ilustración francesa (Lic. Andrea Bolcatto).
3) La filosofía política en el idealismo alemán (Prof. Diana María López).
4) La filosofía política del Utilitarismo (Prof. Julios Sales).

La metodología de trabajo adoptada busca el acercamiento a las conceptualizaciones a través de la lectura comprensiva e interpretación de los textos. Se realizarán también exposiciones y presentaciones generales de los temas con indicación de lecturas complementarias de la bibliografía fundamental.
Los encuentros se realizarán a partir del 22 de setiembre en la Facultad de Humanidades y Ciencias, todos los martes de 18 a 21 horas hasta el 17 de noviembre. La inscripción es gratuita por medio del correo electrónico: estudiantessociologiaunl@yahoo.com.ar. Se otorgarán certificados de asistencia y en el primer encuentro se expondrá el mecanismo de evaluación para quienes deseen obtener un certificado de aprobación.

¡Cesar Aira y Max Cachimba!

2009-09-16T05:26:00.001-07:00

Dante y Reina
Césa Aira
Ilustraciones: Max Cachimba
Mansalva
$45

Dante y Reina narra las nupcias entre un perro y una mosca. Escrita con una sublime elegancia y un delirio únicos dentro de la basta obra del autor, esta novela es una de las formas más increíbles de la felicidad. Puro surrealismo e invención, pero siempre un poco más allá de todo intento de caracterización, este texto cambia las barreras invisibles del arte por las de la magia. Los inspirados dibujos de Max Cachimba, mientras siguen el texto cuentan también otra historia: la de la pulverización del arte en su propia materia.

La música equivocada
Rosario Bléfari
Mansalva
$32

En una cajita de música se escucha: “Franjas de estados, torta, pastel, capas de tierra, eras geológicas. / Así, querida voy”. Y es cierto, porque Rosario Bléfari viene hacia nosotr@s, sus lectoras y lectores, que somos desde siempre sus admirador@s y hoy nos regala La música equivocada, que no puedo dejar de leer porque en este libro está el secreto de su arte y de su vida. Veo entre los árboles a unas hadas bailando con tiras de colores, los colores del amor. Cada poema es una presencia, una calle que se borra mientras una chica se desliza por un tobogán hacia el interior de un bar al costado de una plaza de una ciudad cualquiera. Una vez soñé que una poeta escribía sobre la cola de pescado de una sirena de río. Y que un poeta del Oeste pulía los versos más duros de una noche. Pero Rosario Bléfari hace otra cosa, mientras nos canta: “Busco otra forma más de empezar algo nuevo”.
Dalia Rosetti

Muestra 6 ::: ::: Sept / 09

2009-09-02T06:28:00.000-07:00

Acerca de una estética que no se deja asir sino mediante la lectura.

Notas en torno a una muestra de GF

Acercarse
Hacé como si llegás a una muestra sin más método que predisponerse a la sorpresa, tras ser advertido de que te podés llegar a encontrar con un trabajo visual que no sea aprehendido/abarcado/legible a primera vista.
Hacé como que no tenés más prevenciones que lo que primará –posiblemente- sea el concepto, la idea, un argumento, en fin… algo que está ahí, en las imágenes pero que las excede.
Y llegás, pero no sos vos el que llegás, y lo que llega es el día en que creés que llegás, porque todo ya sucedió, aunque todavía no ha pasado nada.

Estar dentro
Te encontrás (¿o ellas te encuentran a vos?) con ¿ocho?, ¿diez?, ¿doce?... el numero no importa. Lo que importa es que son acuarelas en hojas blancas. Acuarelas sobrias, colores primarios que no llegan a mezclarse nunca pero que, sin embargo, señalan formas, espacios posibles, volúmenes. Esas acuarelas nos interpelan y terminamos dándonos cuenta que al ratito ya las estamos mirando, estamos haciendo un esfuerzo extraordinario por intentar responder al gesto que enarbolan desde su aparente inocencia: nos dicen (desafiantes, ¡como con una lanza en la mano!): ¿te animás a leernos? Tras la lectura, ahora lo sabés, quien la soporta deja de ser un sí mismo y pasa a ser otro, se difiere.
Intento ensayar alguna respuesta tímida. Pero antes de la respuesta haré el intento de describirlas mínimamente. Formas despojadas. Evocaciones concretas (me refiero a que resuenan, a vuelo de pájaro, ecos del Movimiento Concreto o el Madí, quizá). Hay algo ahí que nos incomoda (¿será ésta una estética que contraviene la plenitud de la imagen que impera en la red-de-redes?). La propuesta de la muestra estaba ahí, sigue estando y mitiga la certeza que a veces nos asalta al mirar una imagen cualquiera. Poco queda claro: hojas pegadas en la pared, sin marco, ni soporte para su fragilidad. Están ahí, páginas frágiles con colores frágiles que esperan a quien se aventure a mirarlas. Esperan mudas pero a la vez expectantes. Sin apuro, acechan al espectador furtivo. Están-ahí.
GF es la artista visual que está tras el pincel. Ella imagina espacios posibles mientras ocupa “su” tiempo en la factura de estas imágenes que mostró y otras que nunca veremos. Es conciente que los espacios bidimensionales creados-imaginados tienen como excusa espacios (u objetos que ocupan espacios, que es decir lo mismo con ideas diferentes) que conjeturalmente pueden ser vistos. Y me asalta de improviso una problema: en este trabajo de G ¿escrituras y grafismos –dibujos, pinturas, manchas- encuentran un momento que no necesariamente espera ser reconocido como valorado [1]? Pero sin embargo todo está ahí, podemos verlo en los planos cromáticos que se superponen sin mezclarse. Las formas juegan y las miramos combinarse en un truco imaginativo sobre la página en blanco que Gabriela destroza con habilidad y paciencia.
Las páginas a las que me refiero fueron colgadas en la pared de La Paz 82 de Paraná. Muchas otras no llegaron a esa pared. Eso no importó. Éstas y aquellas, todas las páginas, fueron un trabajo en progreso, una razón para que algunas estén ahí. Yo quisiera ver también las otras y darme cuenta que las imágenes podrían no tener fin, dando curso a una obra infatigable que inunda todo el espacio (una superposición de páginas y páginas con acuarelas sin tercera dimensión que toman un cuerpo en el mundo por intermedio del papel), pero puedo ver esas. Me quedo con ganas de más acuarelas, de más espacios, de más cruce entre lecturas del trazo e imaginación de espacios. Creo que Gabriela nos llama y exige sin premura pero con apremio. Nada de histeriqueos del artista del presumido mainstream-emergente. La paciencia de quien sabe que la tarea está hecha es más bien el soporte para la imagen que prefiere-no-devenir espectáculo.

Fede Brollo
Santa Fe, Invierno 2009

Proyecto Hermosura x dos

2009-08-30T11:00:00.000-07:00

Los debíamos hace rato. Dos textos dos sobre la muestra 5 del espacio de arte que se expone un par de días más.
El primero, de nuestra curadora estrella.
Y el segundo, de un cronista cultural de dudosa reputación que pasó por acá la noche de la inauguración. Y bebió lindo...

PD: y otro artículo más aparecido en la hermosa revista Planta... aquí

A Fogwill lo escribió Aira (Fogwill dixit)

2009-08-29T08:32:00.000-07:00

1, para los seguidores del sr. Fogwill, hoy salió publicada una nota en el suplemento cultural de El gran diario argentino (y se recomiendan especialmente los párrafos "Novelas malas" y "Mamá hoy hundió un barco"). Sólo hay que pinchar aquí.

2, Y para todos (y parece ser que somos muchos) los que andamos buscando Los Pichiciegos, lamentablemente aún no hay novedades, pero tal vez, tal vez, en breve nos hacemos de varios ejemplares. Avisaremos por este medio!

Dos novedades dos

2009-08-25T12:45:00.000-07:00

¿Qué nos trae Gilbert Simondon con La individuación? Un punto de partida riguroso para pensar todo de nuevo. Un inicio que nunca es principio o fin, sino medio, centro. El centro más difícil, allí donde las cosas toman velocidad. Habría que poder habitarlo... Centro de relación, no entre términos sino en tanto génesis, ¿de qué? De nuevas relaciones. La relación posee valor de ser. La individuación es el ser del devenir. Entonces, una teoría de los encuentros en la que no hay términos que se encuentren sino encuentros. Materia y forma no se encuentran cuando la arcilla se convierte en ladrillo. Sólo hay materia y forma como puntos extremos de una modulación. Nomás habría que poder habitarla. Onda y corpúsculo no se encuentran. Disparidad. Individuo y medio no se encuentran. Metaestabilidad. Sensibilidad e intelecto, instinto y conciencia no se encuentran. Transducción. Individuo y sociedad no se encuentran. Transindividual. Entonces, todo es encuentro. Pero un encuentro en el que nadie se encuentra. Entonces vacilan todos aquellos puntos de partida a partir de los cuales pensamos. Y es lógico, o biológico, o físico: el pensamiento tampoco se encuentra, se individúa. Incluso nuestra Ética vacila. Ontogénesis. ¿Cuál es el centro de la Ética? Un acto. Sólo hay centro del acto. No hay límites del acto, cada acto es centrado pero infinito. El valor de un acto es su amplitud. Entonces, ¿una ética a la zaga de la ontogénesis?

La individuación. Gilbert Simondon. Cactus / La Cebra. $75

Este libro tiene por objeto una sola cosa: la realidad. Nuestra resalidad, esta realidad que coincide con el capitalismo. Decir realidad capitalista es por lo tanto redundante. Hoy la realidad se ha hecho capitalista y no deja nada afuera. Consideramos esta realidad hecha absoluto, este autodespliegue de la realidad en su necesidad interna, mostrándola tal y como es, y también como funciona. Al desvelar esta verdad ganamos numerosos conceptos, especialmente el de movilización global, que sirve para describir la globalización neoliberal y que se pone como el verdadero fundamento de la realidad misma. Asimismo se avanzan definiciones nuevas, como la democracia en tanto que articulación del Estado-guerra y del fascismo postmoderno, o la del poder como poder terapeútico. La realidad, no obstante, al separarse de sí en su despliegue, al salir de la tautología, nos muestra también sus puntos débiles. En particular, pone ante nuestros ojos la nueva cuestión social: el malestar.
Porque la realidad tritura nuestras vidas existe un profundo malestar. Un malestar que no siempre puede ser encauzado, un malestar que se hace presente bajo la forma de fuerza del anonimato. Creemos que la fuerza del anonimato abre la posibilidad de una nueva política, una política nocturna. Política nocturna es aquella que busca por todos los medios agujerear la realidad. Agujerear la realidad para poder respirar.

Breve tratado para atacar la realidad. Santiago López Petit. Tinta Limón. $30

Ay, dios mío...

2009-08-23T18:22:00.000-07:00

Un camberra, un monumento al policía, el mástil más grande de Sudámerica, por no nombrar otras sorpresas de igual calaña que la ciudad reserva al paseante desprevenido...

No solemos subir este tipo de info a este blog, pero nos quedamos un poco impactados.
Es una joda, no?

http://www.eldiario.com.ar/textocomp.asp?id=176398

En la hermosa Santa Fe! Allí estaremos!

2009-08-19T12:40:00.000-07:00

II Concurso Intergaláctico (nos salió bien de nerds...)

2009-08-14T06:35:00.000-07:00

A pedido de numerosos lectores, ansiosos de atiborrar nuestra casilla de mail con demostraciones ostentosas de un caudal de lectura más grande y bravío que el Paraná mismo, hacemos público nuestro II Concurso Intergaláctico!
Y esperamos que todo el mundo participe!

II Concurso Correveidile: mi epígrafe es mejor que el tuyo.

Y ganate una orden de compra por $50!

Es muy sencillo. En muchos libros (pero no en todos) hay una breve cita, por lo general de no más de cinco o seis renglones, en la página 7, o en la 9, o por ahí. El autor retoma, entonces, el pensamiento de otro escritor, y lo incluye porque considera que sugiere algo de lo que vendrá, o lo valora como inspiración (...), o lo discute. En fin.
Lo que usted tiene que hacer, sin más vueltas, es revisar la propia biblioteca en busca de ese epígrafe, adjuntar los datos de edición del libro, y enviárnoslo. O puede enviarnos varios, todos los que quiera. E incentivamos a escribir acerca del porqué de la elección, claro.
(Por favor, por favor, epígrafe no es prólogo ni dedicatoria; ejemplo: el texto de Sartre a Los condenados de la tierra NO es un epígrafe...).
El epígrafe deberá ser enviado por mail, con el asunto No quiero la orden de compra, quiero los 50 mangos, a lacorreveidile@hotmail.com. Se recibirán respuestas hasta el lunes 31 de agosto. Y se sabrá el resultado el 3 de septiembre.
Será condición excluyente que el ganador se apersone en la librería con el libro en mano, y su nombre en la primer página, a fin de constatar que efectivamente forma parte de su biblioteca (no tenemos buenos argumentos para esto último, pero es así).

Correveidile se compromete a elegir el epígrafe ganador imparcialmente pero con total arbitrariedad.
Y el afortunado se gana una orden de compra por $50.
No es maravilloso?

6 nuevos conceptos para pensar la sociabilidad contemporánea

2009-08-09T08:54:00.000-07:00

Atravesados por devenires confusos que combinan momentos de desolación y precariedad con instancias de cooperación y creatividad igualmente intensas, vamos construyendo, a partir de nuestras experiencias de lo social, cierta hipótesis difusa: somos testigos de una mutación radical de las lógicas y modalidades del vínculo humano que, al menos desde fines de los 70, no ha hecho más que acelerarse vertiginosamente.

En este tipo de coyunturas, ante la insistente perplejidad que suelen generarnos las novedades sociales en las que nos movemos, el pensamiento adquiere una función estratégica: la producción de orientación en entornos profundamente alterados.

Este seminario/taller se propone entonces como un espacio de socialización y resingularización de un conjunto de conceptos elaborados por distintas vertientes del pensamiento contemporáneo que apuntan a enriquecer la caja de herramientas con las que intentamos configurar lazos, leer situaciones sociales y diseñar intervenciones en, sobre y desde la sociabilidad que nos toca vivir.

Dirigido a
Todo aquel que se encuentre implicado en actividades de producción, análisis y transformación de lazos sociales contemporáneos. No es requisito tener conocimientos previos de los autores y los conceptos a desarrollar.

Modalidad de trabajo
Sobre la base de una lectura previa, se realizará una exposición que apunte a señalar la estructuración de las redes conceptuales del texto y las problemáticas que emergen a partir de las mismas. Luego de esta exposición, se trabajará de forma participativa, produciendo hipótesis de manera colectiva a partir de los interrogantes que los participantes le formulen al texto. Se apuntará a producir conexiones entre las hipótesis presentadas y las experiencias sociales colectivas y singulares que los cursantes propongan analizar.

Días y horarios
El seminario se desarrollará el sábado 15 de agosto en dos sesiones de trabajo: de 9.30 a 13.30 y de 15.30 a 18.30hs.

Lugar
Multiespacio Elefante san martín 1467 paraná entre ríos
Temario a desarrollar
01. bruno latour y el reensamblaje de lo social
02. antonio negri, paolo virno y el concepto de multitud
03. zygmunt bauman y las conexiones en la modernidad líquida
04. manuel castells y el concepto de red
05. ignacio lewkowicz y la dispersión
06. hacia una teoría de la autoorganización

Costo
$100

Organiza
Correveidile libros & espacio de arte

Informes e Inscripción

Correveidile libros & espacio de arte.
La paz 82. Paraná. Entre Ríos.
lacorreveidile@hotmail.com
La fecha límite de inscripción es el viernes 14 de agosto.

Sobre el coordinador del seminario
Franco Ingrassia (Rosario, 1976). Realizó una maestría en investigación participativa en la Universidad Complutense de Madrid. Sostiene una práctica psicoanalítica en instituciones públicas y en su consultorio. Integra el Laboratorio de Análisis Institucional de Rosario. Ha publicado diversos artículos en revistas como Campo Grupal, El Rodaballo (Argentina), Mute (Inglaterra), Archipiélago, El viejo topo (España) y Derive Approdi (Italia). francoingrassia@gmail.com

2009-08-04T13:16:00.000-07:00

Un horizonte es otro horizonte...

El próximo viernes 7 de agosto, Correveidile libros y espacio de arte tiene la alegría de recibir a Proyecto Hermosura, para inaugurar la muestra 05 del ciclo 2009. Así, distintos espacios de la librería darán cuenta, durante todo el mes, de la experiencia poético-documental desarrollada por Verónica Suanno, Mercedes Resch y Nilda Rosemberg, desde finales de 2007.

Proyecto Hermosura por Proyecto Hermosura

“Hermosura es un proyecto poético-documental que desarrollamos en Cura Malal. Propone generar una reflexión a partir del encuentro con la realidad de algunos habitantes de un pequeño pueblo del sur de la provincia de Buenos Aires. El encuentro consiste en una serie de visitas, de aproximaciones al universo de cada una de estas personas, situadas en su contexto.
Los registros audiovisuales que sirven de documentos -escucha y memoria del encuentro, relatos-, y la traducción a un lenguaje plástico con recursos propios son las herramientas que utilizamos para crear y poner en valor una suerte de archivo vivo. Archivo resultante de la experiencia de unir lo documental con lo poético, entendiendo fundamental la importancia del paisaje como producto de la cultura de los habitantes y como causante de las especificidades que conforman la hermosura del lugar. Encontrar cuáles son sus haceres cotidianos, cómo resuelven una problemática particular, qué diálogos establecen entre su presente y su pasado.
Estamos documentando nuestra propia experiencia de la visita, del trabajo en grupo, la experiencia de trabajar con la experiencia".

Más Hermosura, aquí.

Proyecto Hermosura en Correveidile (o de cómo la pared de una librería paranaense puede dar algunas pistas de su trabajo).
Viernes 7 de agosto. 20,30 hs
La Paz 82. Paraná

Inscripción abierta!

2009-08-03T07:36:00.000-07:00

Ya está abierta la inscripción en los nuevos grupos de nuestro taller literario que comienzan en agosto en el Multiespacio Elefante! Pueden participar personas de todas las edades, que pretendan adquirir herramientas para construir relatos de ficción y documentales, además de compartir un espacio de lectura narrativa y poética.
Quien coordina es el sr. Luciano Mete, Lic. en Comunicación Social UNLP, coordinador del taller desde hace 8 años en La Plata, Buenos Aires y ahora Paraná.
No se lo pierdan!

Ensayo / ensayos

2009-07-29T12:49:00.000-07:00

El endurecimiento de la dictadura militar brasileña hacia fines de 1968, significó –entre otras cosas– la aniquilación del espacio público y una crisis sin precedentes en el campo de las prácticas artísticas y culturales. En el marco de ese estado de emergencia, hubo durante los años setenta y ochenta muchas expresiones que, con una intensidad sostenida, marcaron nuevos rumbos para la escritura literaria y la creación artística cuyos efectos se perciben en la actualidad.

Fueron años que estuvieron marcados por el consumo de drogas, el descubrimiento del cuerpo, lo que la crítica denominó ego-trips e, incluso, muertes precoces o suicidios de muchos artistas. El “desbunde”, palabra intraducible que connota delirio, desorden, y entrega a la experiencia desbordada, se convirtió en la actitud más generalizada, tanto en la experiencia personal como en espectáculos y prácticas artísticas que enfatizaron la contingencia, el azar y la transgresión de los límites. Este libro se ocupa de las producciones de esos años y de los desafíos que le plantearon a la crítica: ¿cómo entender una experiencia marcada por la fragilidad y el descentramiento, el goce y el desasosiego, la necesidad de refugio y la apertura a lo contingente? ¿cómo leer y situar en ese momento las narrativas de Clarice Lispector y Silviano Santiago, la poesía de Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski y Cacaso, las experiencias plásticas de Hélio Oiticica y Artur Barrio? Cada uno de los ensayos de este libro responde a este interrogante y construye su propio itinerario en diálogo con el entramado conceptual conformado –tal como se propone en el título– por las nociones de experiencia, cuerpo y subjetividad.

En agosto de 2006 se reunió en Buenos Aires un grupo de destacados especialistas brasileños y estudiosos argentinos de la literatura brasileña para discutir estos problemas. Experiencia, cuerpo y subjetividades reúne el fruto de ese encuentro, en los trabajos, comentarios y discusiones de Celia Pedrosa, Flora Süssekind, Lúcia Sá, Italo Moriconi, Raúl Antelo, Denilson Lopes, Natalia Brizuela, Adriana Amante, Carolina Puente, Luciana Di Leone, Diana Klinger, y Mario Cámara.

Experiencia, cuerpo y subjetividades. Literatura brasileña contemporánea
Autor: Florencia Garramuño, Gonzalo Aguilar y Luciana di Leone (comps.). Colección: Tesis / Ensayo. Género: Ensayo. $ 47

Y otros ensayos de Beatriz Viterbo editora:

Archivos de la memoria

Ana María Barrenechea. $ 28

Cuerpos errantes. Literatura latina y latinoamericana en Estados Unidos
Laura R. Loustau. $ 42

Las operaciones de la crítica
Alberto Giordano y María Celia Vázquez (comps.). $ 33

Versiones del humor
Sergio Cueto. $ 28

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Los cuerpos de Eva. Anatomía del deseo femenino
Claudia Soria. $ 39

Experiencia y escritura. Sobre la poesía de Arturo Carrera
Nancy Fernández. $ 41

Variaciones vanguardistas. La poética de Leónidas Lamborghini
Ana Porrúa. $ 37

Relato degenerado del encuentro con un loco

2009-07-13T14:43:00.000-07:00

Carlos Bergliaffa, pasante psicoanalista, conoció a Lucrecio Roberto Bornoroni, esquizofrénico paranoide, en una clínica psiquiátrica de Córdoba en 1993. Doctor, ayúdeme a construirme un motor, le dijo Roberto a Carlos la primera vez que se le acercó. Y hasta allí llegaron las etiquetas y los roles, que comienzan a diluirse en las convergencias, en la multiplicación y extensión de los delirios, que quedan rezagados por la velocidad del movimiento pero intentan a veces volver travestidos a tomar lo que se les escapa.
Carlos Bergliaffa, psicoanalista, conoció a Sebastián Puente, editor y sociólogo, a través de Cactus en el 2006. Editor, ayúdeme a construirme un libro, no fue exactamente lo que le dijo Carlos a Cactus, pero estuvo cerca, la primera vez que se le acercó. Y hasta allí llegaron las etiquetas y los roles que comienzan a diluirse en las convergencias, en la multiplicación y extensión de los delirios en una situación en la que ya no puede decirse quién habla, quién narra, quién escribe, quién edita.
Producción Bornoroni es el relato degenerado del encuentro entre Carlos Bergliaffa y Lucrecio Roberto Bornoroni. Es por necesidad un relato degenerado. La novela, el caso clínico, el manual técnico, el policial, el diario, el relato histórico y la denuncia, se alternan, mixturan y yuxtaponen para dar cuenta de la intensidad de esa experiencia y fabricar un testimonio en condiciones en que este no puede ser un mero acto de transmisión.

Producción Boronoroni. Relato degenerado del encuentro con un loco. Carlos Bergliaffa y Sebastián Puente. Cactus. $28

El libertino erudito

2009-07-13T14:17:00.000-07:00

La disimulación, como modo de resistencia ante los poderosos, obtiene toda su dimensión práctica en épocas de destrucción de la política por la tiranía o el imperio. Séneca –que sería condenado a muerte por Nerón– le advertía al joven Lucilio que “el hombre sabio se abstiene de provocar la ira de los poderosos, evita de este modo el poder que ha de dañarle, cuidando ante todo de no parecer que lo evita”. La disimulación honesta (Nápoles, 1641) es uno de las piezas más significativas de esta extraña sabiduría barroca y su autor, Torquato Accetto, fue un oscuro secretario de quien casi nada se sabe. No obstante su brevedad, se trata de un escrito mayor de la escuela de la prudencia, entendida ésta como retención de la verdad, cautela en la veracidad y segregación de incertidumbre en torno de sí, que enseña a no deliberar en la propia tempestad, a dejar pasar la borrasca de las pasiones y evitar “el precipicio de los sentidos”.

Diálogos del escéptico. De la divinidad. De la vida privada. Francois de la Mothe Le Vayer. Cuenco de Plata. $45.

Otros títulos de la colección El libertino erudito:
Sobre los maravillosos secretos de la naturaleza. Reina y diosa de los mortales. Julio Cesare Vanini.

Apología de Galileo. Tomasso Campanella.

La disimulación honesta. Torcuato Accetto.

Abrir la encomienda, y encontrar...

2009-07-08T13:25:00.000-07:00

La obra de Olga Orozco es una de las más originales de la poesía hispanoamericana del siglo XX. Si bien se la ha vinculado con el surrealismo por una búsqueda que abreva en lo onírico y expande las fronteras de la realidad, su estilo, que al decir de Guillermo Sucre "combina arrebato y alucinación, pero también lucidez", aparece con una impronta personalísima desde su primer libro. Poesía de invocación y evocación, que testimonia la nostalgia de la unidad primordial y el exilio en lo contingente, que se interna en lo inexplorado y recurre a la magia, la cartomancia, la astrología, y hace de la palabra el bastión que resiste el asalto del tiempo. Así, esta "estratega en derrota y enamorada trágica", según sus propias palabras, ha sabido fundar en la insularidad del estilo el espacio de la memoria y hace resplandecer en él "la sed de lo perdido".

Tal como señala Horacio Zabaljáuregui en su prólogo: "Esta selección de poemas es un trazado en un itinerario poético que es cifra del deseo y ola nocturna, donde coinciden el encantamiento y la revelación, la nostalgia del origen y la alquimia del lenguaje".

La presente selección abarca no sólo la producción poética de Olga Orozco, sino también sus dos libros de relatos y ofrece un amplio recorrido por toda su obra.

RELÁMPAGOS DE LO INVISIBLE. Antología. Olga Orozco. Fondo de Cultura Económica. $52.

2009-07-08T13:11:00.000-07:00

Deslumbrante, este diálogo entre Jacques Derrida y Élisabeth Roudinesco constituye un homenaje al pensamiento como experiencia de riesgo, amor y belleza. En torno a una serie de temas, sus voces tejen a dúo una red donde la filosofía, la historia, la política, la literatura y el psicoanálisis se alternan y entremezclan al acecho de una única pregunta, aquella que se hacía Victor Hugo en uno de sus poemas: "¿De qué estará hecho el mañana?". Con magistral agudeza, Derrida y Roudinesco examinan el confuso crepúsculo de hoy y reflexionan acerca del futuro.

¿Es posible pensar la diferencia como un universal? ¿Cómo apropiarse y reafirmar la herencia intelectual de los años setenta? ¿Qué valor tiene el espíritu de la revolución tras el fracaso del comunismo? ¿Se puede definir la libertad? ¿Qué formas reviste el antisemitismo presente y venidero? Tales son algunos de los interrogantes que el "padre de la deconstrucción" y una de las más brillantes psicoanalistas francesas se plantean aquí, y responden estableciendo "una suerte de complicidad sin complacencias". En esta obra imperdible, dos grandes pensadores se dan cita en pos de una aguerrida y profunda lectura del rostro de nuestro tiempo.

Y MAÑANA QUÉ... Jacques Derrida y Élisabeth Roudinesco. FCE. $42.

Luego de años de análisis freudiano, Gabriela comienza terapia con un psicoanalista lacaniano. Un final feliz es el relato de su tránsito por ese consultorio, de su experiencia de “fin de análisis” y su vida en esos años. Un conjunto de episodios que, narrados con enorme sensibilidad –incluso capaz de provocar una carcajada–, van perfilando una serie de motivos, posiciones y figuras persistentes, en un texto que juguetea entre dos géneros: la novela y el “testimonio de pase”.

UN FINAL FELIZ. Gabriela Liffschitz. Eterna cadencia. $41.

¿Qué pueden tener en común un asesinato y Mozart? En un caso se trata de un hecho condenable y en el otro del paradigma de la genialidad. En ambos, sin embargo, se juega el poder de las etiquetas para estigmatizar o asegurar prestigio a alguien considerado “fuera de lo normal”. Señalar la genialidad de una persona no suele ser un problema, pero rotularla como delincuente implica convertirla en outsider, no importa en qué haya consistido su falta: el exceso de alcohol, el consumo de drogas o haber cometido un crimen.
Tradicionalmente los sociólogos buscaron explicar los motivos que inducían a una persona a desviarse de las reglas. Pero fue el trabajo pionero de Howard Becker, en los años sesenta, el que permitió desplazar el foco de atención hacia quienes hacen o proponen las normas, dado que es tan importante estudiar a quienes infringen la ley como a quienes definen qué es delito y qué no.
Con la publicación de Outsiders, ya convertido en un clásico, Becker sentó las bases para un estudio complejo e integral del campo de la desviación. Con prosa clara y directa ofrece además una aproximación atractiva para quienes deseen mirar de cerca el mundo de los supuestos outsiders y la dialéctica de sus vínculos con la gente “normal”.

Outsiders. Hacia una sociología de la desviación. Howard Becker. Siglo XXI. $47.

¿Es verdad que en la altura la pelota no dobla? ¿O los que no pueden doblar son los jugadores? ¿Por qué los futbolistas levantan la mano opuesta a la pierna hábil cuando están a punto de tirar un centro? ¿Se puede jugar al tenis en la Luna, o al golf en el espacio?
El nuevo libro de Martín De Ambrosio muestra cómo pelotas, récords, genes y psicología tienen su lugar en la ciencia del deporte. Y aunque no es necesario saber física, biología u otras disciplinas para ser un gran deportista, cuando practicamos deportes, o jugamos, todos aplicamos sus principios.

El deportista científico. Por qué las pelotas no doblan y otras jugadas de laboratorio. Martín De Ambrosio. Siglo XXI. $24.

Editorial Serapis en la Correveidile!

2009-07-01T13:42:00.000-07:00

Desde Rosario nos llegaron los libros de Serapis, sello que que se aboca a editar obras de autores de la región, al mismo tiempo que reactualizan ediciones de obras clave de la literatura universal. Para muestra, algunos escogidos entre muchos otros:

El origen del tiempo. Sonia Contardi.
Soledades. Don Luis de Gongora y Argote.
Electuarium. Rosa Walkyria Celentano.
Los caranchos. María Margarita Jouve.
Antología poética. Hector Piccoli.
Progresión del viaje. Tadeo Stein.
Bartleby. Herman Melville.
Primero sueño. Sor Juana Ines de la Cruz.

El sitio web de la editorial, aquí.

Yo necesito amor

2009-06-29T12:54:00.000-07:00

Estas memorias son la confesión descarada y escandalosamente íntima, escrita sin temor ni pudor, de un hombre exasperado, a la búsqueda incansable de un afecto que jamás supo conseguir o conservar, y cuya ansiedad acabó resolviéndose siempre, a cada instante, en sexo a secas, sin rodeos, sin máscaras, en todas las posibles facetas, hasta sus últimas consecuencias, desde las más triviales y fortuitas hasta las más violentas y sórdidas. Para Kinski, vida y sexo no son sino una y única cosa. De no ser por la descarnada sinceridad que rezuma todo el libro, el lector podría pensar a priori —tal es el infierno que describe Kinski como propio de su vida— que hay en él simple provocación y escándalo. Pero nadie que lea esta confesión estremecedora, nada halagadora para el autor, puede ser llevado a engaño. Hoy, ya fallecido él a los 65 años, se convierte, además, en un valioso documento autobiográfico.

Klaus Kinski (1926-1991) fue un famoso y controvertido actor alemán, muy vinculado al director Werner Herzog y considerado como la última gran estrella del cine alemán.

Yo necesito amor. Klaus Kinski. Tusquets (fábula). $42.

La insurrección que viene

2009-06-29T12:45:00.000-07:00

Lo que le falta a las camisetas es echar a andar, parece explicar desde las primeras páginas del libro el Comité invisible, grupo encargado de La insurrección que viene, en el que alientan a superar la palabra y ponerse en marcha."Ya no hay que esperar una iluminación, la revolución, el apocalipsis nuclear o un movimiento social. Seguir esperando es una locura. La catástrofe no es lo que viene, sino lo que hay. Nosotros nos situamos, desde ahora y en adelante, en el movimiento de derrumbe de una civilización. Es ahí donde hay que tomar partido", cuentan en el texto. Para el grupo "nada parece menos probable que una insurrección, pero nada resulta más necesario".

La insurrección que proponen consta de varios pasos para alcanzar la toma: uno, aprovechar cualquier crisis; dos, sabotear toda instancia de representación, generalizar la palabra y abolir las asambleas generales; tres, bloquear la economía; cuatro, liberar el territorio de la ocupación policial y evitar en la medida de lo posible el enfrentamiento directo; cinco, estar armados, y hacer todo lo posible para que su uso sea superfluo; seis, deponer localmente a las autoridades, y siete, todo el poder para las comunas. Tumbar al capitalismo.

A pesar del evidente llamamiento a la acción, La insurrección que viene es un lúcido tratado que analiza la situación por la que pasa la sociedad contemporánea: "La crisis es una manera de gobernar. Cuando este mundo parece no tener otra forma de sostenerse que mediante la gestión infinita de su propia derrota", por eso proponen esta movilización para "tumbar definitivamente al capitalismo".

Defienden que se elabore una nueva idea del comunismo y acabar con aquellos que hace 30 ó 40 años se sublevaron contra la moral de sus padres, porque esos mismos son los encargados de reducir las protestas de los últimos años, desde las revueltas en Argelia en la primavera de 2001 hasta las del invierno de 2008 en Grecia, a una cuestión generacional. "Si es que no lo reducen a un efecto previsible de la adolescencia", escriben. Porque en realidad es este un manifiesto contra el olvido, contra la posibilidad de que todo levantamiento desaparezca por perderse en el intento.

Este libro está firmado con un nombre de colectivo imaginario. "Sus redactores no son los autores", se puede leer. "Se han convertido en los escribas de la situación".

Bajate gratis el libro en pdf desde acá.

2009-06-26T09:21:00.000-07:00

Esos papeles inesperados de Cortázar

2009-06-19T15:01:00.000-07:00

Veinticinco años después de la muerte de Julio Cortázar (1914-1984), acaba de publicarse el libro Papeles inesperados (Alfaguara, 2009) una amplia recopilación de textos inéditos, o no publicados previamente en libros, que cubren todos los géneros practicados por el escritor argentino (cuentos, ensayos, artículos periodísticos, poemas y hasta fragmentos de novelas) y escritos a lo largo de casi toda su vida. En ellos volvemos a encontrarnos con lo lúdico, lo fantástico y el humor característicos del universo cortazariano, y también con algunos de sus personajes más entrañables.

Entre estos Papeles inesperados hay once relatos nunca incluidos en obra alguna –entre ellos, uno llamado “Los gatos”, fechado en enero de 1948 y, por lo tanto, uno de los más antiguos que se conservan del escritor—, trece poemas hasta ahora desconocidos, un capítulo inédito de Libro de Manuel, que al parecer no fue incluido “por redundante y por su alto contenido erótico”. Hay más: once nuevos episodios del personaje que protagonizó Un tal Lucas, suerte de alter ego de Cortázar.
También, tres historias de cronopios que quedaron sueltas: “Never stop the press”, “Vialidad” y “Almuerzo”, que fueron presentadas la semana pasada en edición de bibliófilo. El hallazgo también incluye un texto titulado “Discurso del Día de la Independencia”, que en 1938 Cortázar recitó a sus compañeros y profesores, y otro discurso que pronunció en el acto en que recibió la nacionalidad francesa. Y una decena de textos que dedicó a personalidades como el sociólogo Angel Rama o la cantante Susana Rinaldi, más escritos donde el autor de Rayuela dispara sus inquietudes en la pintura, la escultura o la fotografía.
Y, por último, un capítulo especial dedicado a “textos inclasificables”, aquellos “puro Cortázar”: juegos verbales fascinantes que llegan a la categoría de epigramas. Allí aparecen también las cuatro “autoentrevistas”, donde el escritor es interpelado por un dúo sarcástico que relativiza todo lo que dice: los buscavidas porteños Calac y Polanco, que acompañaron a Cortázar desde su novela 62, modelo para armar.

Papeles inesperados. Julio Cortázar. Alfaguara. $65

La Marea en la Correveidile!

2009-06-18T12:40:00.000-07:00

Cinco de muestra:

Delirios argentinos. Las ideas más extrañas de nuestra política. Sergio Kiernan (Prólogo de Andrew Graham-Yooll)

La canción de los peces que le ladran a la luna. Osvaldo Bazán

Historia de la homosexualidad en la Argentina. De la conquista de América al siglo XXI. Osvaldo Bazán

El loco Dorrego. El último revolucionario. Hernán Brienza
De Ernesto al Che. El segundo y último viaje de Guevara por Latinoamérica. Carlos "Calica" Ferrer

Y también, títulos de Hernán Brienza, Osvaldo Bazán, Miguel Wiñazki, Diana Wang, Daniel Balmaceda, Rudy, Mario Markic, Mariano Thieberger, Pablo Abiad, Gonzalo Sánchez, Leandro Pinkler, Carlos “Calica” Ferrer, Malele Penchansky, Leandro Zanoni, Gustavo Sierra, Sergio Kiernan, Esteban Peicovich, Andrew Graham-Yooll, Liliana Caruso, Florencia Etcheves, Mauro Szeta y Patricia Suárez.

Para chumear la página de la editorial, aquí

Recomendadísimo: Dos revistas dos!

2009-06-15T18:43:00.000-07:00

Sudestada de Junio!

Editorial Un desalojo silencioso / Nota de Tapa Los monstruos de Franz Kafka / Poesía Entrevista con Diana Bellessi / Plástica Eduardo Favario: de Tucumán Arde al PRT-ERP / Crónica viajera Ramón Ayala: la voz del mensú / Dossier "Ausencias", de Gustavo Germano

y El colectivo nº 24!

Fantástica Fiesta + fantástico plano!

2009-06-09T13:05:00.000-07:00

Multiespacio Elefante y Librería Correveidile te invitan a la Fantástica Fiesta en los quinchos del club Talleres (Toribio Ortiz y Cruz del sur). Vamos a tener una copiosa barra, una ardiente pista y djs regrossos con: funk, rock, pop, dub, electro, 80s, 90s, blah blah blah…

Porque Paraná todavía puede tener onda…. pffffff

Sábado 13 Junio 23.59hs Quinchos del Club Talleres

Entradas anticipadas 10 pesos! Ya pueden comprar sus tickets en la librería Correveidile (La Paz 82) o en el lomo del Elefante (San Martín 1467).

Y se inauguró!

2009-06-08T13:04:00.000-07:00

El sábado quedó oficialmente inaugurada SINCITA PARANÁ, de Fabricio Caiazza, cuyo registro fotográfico estuvo a cargo de Julián Villarraza.

Recomendamos especialmente, a quien no se pudo acercar esa noche, que no deje de escaparse un rato de la diaria para disfrutar de la muestra (además, todavía queda un poquito del riquísimo vodkamiel!).

Fotos de las intervenciones, aquí

Muestra 4 SINCITA PARANÁ

2009-06-01T14:39:00.000-07:00

El próximo sábado 6 de junio, a las 20,30 hs, el artista Fabricio Caiazza inaugurará la muestra SINCITA PARANÁ. La misma consistirá en un relevamiento fotográfico, a cargo de Julián Villarraza, de intervenciones urbanas que realizará en la ciudad durante los días previos.
Con Sincita, Caiazza traslada textos que circulan en internet, más precisamente en sitios de auto-publicación (blogs) a otros espacios. Los textos que utiliza son fragmentos de pensamientos en torno a la construcción y circulación de realidad en la internet social o web 2.0. Luego, realiza rotulaciones sobre diversos soportes y los traslada a la calle para fotografiarlos y finalmente devolverlos a la blogosfera.
Barcelona, Buenos Aires, Córdoba, Rosario y Mataró son otras ciudades elegidas por el artista para realizar sus intervenciones, cuyo registro fotográfico se puede ver en http://www.sincita.com.ar/

¿Cómo surge la idea de llevar a cabo ese diálogo entre textos publicados en blogs y la cartelería pública?
La intención de este proyecto es una especie de ensayo, de ensayo en el sentido de experimentar, explorar posibles vínculos entre el mundo online (blog, fotolog, facebook, etc) y la ciudad física, la que todos los días también habitamos y transitamos. El campo de acción sucede entonces en estos dos sitios simultáneamente. Me persigue la convicción de que la tecnología comienza en nuestra cabeza y no en un disco rígido. Estos nuevos usos de internet suelen denominarse "web 2.0 "o “internet social". Me pregunto si en ese nuevo entorno no tendemos a reproducir lo que nos sucede como comunidad en el mundo corporal; pero también podemos habitarlo de modo crítico, creativo, colaborativo...
¿Por dónde ha transitado Sincita y cuáles han sido las repercusiones en cada ciudad?
Las intervenciones comenzaron los domingos de 2007 (mientras vivía yo en Barcelona) con la desesperada necesidad de establecer alguna especie de relación con lo que acaloradamente venían discutiendo (vía email) unos colegas en Argentina. En ese momento participábamos de un debate entorno al espacio público y el lugar del arte. Decidí transcribir algunos pasajes de los emails a las calles de Barcelona, y enviarles las fotografías.
¿Cuáles son las características de los textos escogidos para realizar las intervenciones?
Inicialmente han sido textos que referían directamente al medio (internet y sus potencialidades); luego he incorporado textos más abiertos, más ambiguos. Generalmente, los textos seleccionados y dibujados o pintados son instalados en espacios que permitan algún diálogo con lo que puede leerse. A veces refuerzan el sentido de lo escrito, otras lo niegan o tienden a tornarlo confuso. Para las intervenciones utilizo la rotulación manual de tipografías. Pinto letras con tizas o esmaltes sobre pizarras, maderas, plásticos, cartones, papeles. Son soportes bastardos encontrados (a veces) en las calles, que luego de transformarlos en mensajes los instalo, para fotografiarlos. Según su materialidad y locación, permanecen en el sitio o los retiro. Los ubico sobre paredes de casas, locales, transportes públicos, etc., con la intención de propiciar el encuentro ocasional con quienes transitan por esos espacios.
¿Cuáles son las expectativas que tenés sobre el trabajo y posterior muestra en Paraná?
En principio, me interesa reforzar viejas amistades y afinidades con Paraná así como conocer también nuevos colegas y sus propuestas. Por supuesto, me entusiasma continuar probando el proyecto en diferentes ciudades. A la vez, mi idea es desarrollar colaborativamente, con quienes deseen participar, un registro fotográfico de la gráfica popular de la ciudad, es decir, aquellos carteles pintados a mano (chapa, papel, paredes) que habitualmente se usan para comunicar mensajes o anuncios en pequeños comercios y ferias.

Fabricio Caiazza (faca)
1974, Rosario, Argentina
Explora las relaciones entre el mundo físico y las comunidades online. Trabaja colaborativamente con otros artistas, técnicos y activistas culturales.
Formó parte del colectivo Planeta X, donde articuló proyectos vinculados con el arte, la comunicación, nuevas estéticas y tecnologías.
Desde 2005 diseña plataformas para el intercambio de experiencias estéticas y colaborativas, destacándose Pinhole Copyelft Camera, Compartiendo Capital, Vodkamiel y Pinche Empalme Justo
Es colaborador del Club del Dibujo
http://www.soyfaca.com.ar/

Contamos con el apoyo de:

(El flyer dice mayo, pero no es cierto...)

Agarrá la cámara y salí a la calle!

2009-05-22T12:38:00.000-07:00

Sincita y Correveidile libros & arte convoca a fotógrafos aficionados y profesionales a realizar registros fotográficos de la gráfica popular en Paraná. La intención es dejar disponible un sitio online donde publicar todos estos documentos.

Entendemos por gráfica popular aquellos carteles pintados a mano (chapa, papel, paredes) que habitualmente se usan para comunicar mensajes o anuncios en pequeños comercios y ferias.Si te apetece recorrer tu calle, el barrio, la ciudad, y cazar esos letreros, enviá las imágenes a soyfaca@gmail.com con el asunto "paraná gráfica". Es importante que envíes tu nombre y un link, si es que contás con algún sitio en internet.

Las imágenes sólo serán publicadas en un blog que estamos preparando. Esta convocatoria no es competitiva y garantizamos que tus imágenes no serán usadas para otros fines.

Muchas gracias por tu participación!

http://www.sincita.com.ar/

Otro blog similar al que estamos armando para Paraná:

Ciudad Mataró, Barcelona: http://www.matarografica.wordpress.com/

2009-05-13T18:39:00.000-07:00

Pinche Empalme Justo fue una intervención artística llevada adelante por el Colectivo Cateaters (Comegatos) en Rosario durante el período 2003-2005. La propuesta consistió en darle visibilidad pública por medio de distintos soportes a una empresa de carácter ficticio, la cual sepresentaba como un servicio gratuito de autoinstalación de TV porcable. Al día de la fecha pesa sobre uno de sus autores una absurda denuncia penal caratulada como "Instigación a cometer delitos" que fue iniciada por la empresa Multicanal S.A. y se encuentra radicada en el Juzgado de Instrucción Penal Nº 13 del Dr. Osvaldo Barbero. Actualmente el artista plástico Fabricio Caiazza se encuentra procesado penalmente y ha debido afrontar un pedido de captura mientras residía en el exterior por el hecho de haber realizado una obra de arte que forma parte de la colección del Museo Macro Castagnino de la ciudad de Rosario. Esta inverosímil situación judicial ya lleva más de dos años sin que el juez Barbero termine de comprender que una obra de arte no es un delito.

El hecho ha tomado repercusión pública en distintos medios de comunicación masivos:

http://www.rosario3.com/noticias/noticias.aspx?idNot=49886

http://www.lacapital.com.ar/contenidos/2009/05/13/noticia_0001.html

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/9-18493-2009-05-13.html

http://www.30noticias.com.ar/index.php/menu-novedades/menu-ciudad/77135-denuncian-una-%20%20obra-y-a-su-autor-por-qinstigacion-al-delitoq-obra-y-a-su-autor-por-qinstigacion-al-delitoq-

Se puede encontrar más información en http://pinchecable.wordpress.com/

Solicitamos la solidaridad de todos y todas darle fin a este absurdo ataque al artista Fabricio Caiazza. Muchas gracias

William James ::: Un universo pluralista

2009-05-12T06:56:00.000-07:00

William James

Un universo pluralista. Una filosofía de la experiencia.

Cactus

$50

Algo persuasivo susurra en nosotros. Una proximidad amorosa nos invita a intimar. Excita un oído, entonces, se inventa un sonar, un método de navegación, una filosofía como vía a la intimidad: amante-navegante. Dos sensibilidades, monista y pluralista, discuten sus preferencias sobre el amor y la navegación; de las costas del susurro, de su piel y profundidad; y de la certidumbre del encuentro íntimo.William James, filósofo de mundos, defiende la tesis pluralista confrontándola aquí con la vía monista. Desplaza el eje del problema; insubordina así el mapa conceptual: Ya no responderá a la solicitud de un orden especulativo sino al de una necesidad práctica: la diferencia entre avistar tierra, naufragar o nunca jamás zarpar; la diferencia entre intimar o no.El problema con la vía monista es que ha puesto a la intimidad en el Todo eterno de lo absoluto, tan lejana de nuestras partes finitas que nos deja librados a la misma infame castidad en la que se estaba bajo el teísmo monárquico. - “Intimemos con lo Absoluto”, dice el monista. ¡Como si pudiéramos, con el pensamiento y la conducta! Somos invenciblemente partes, digamos lo que digamos, y debemos aprehender el absoluto como a un ser extraño. De esta serie de conferencias dictadas por James en el año 1909 en el Manchester College, cabe destacar al menos tres momentos sobresalientes: el capítulo que dedica al problema metodológico al que nos ancla el lastre hegeliano; la reseña maravillada que hace del genio de Gustav Fechner y su panteísmo alucinado; y muy especialmente la conferencia sobre Henri Bergson, junto a quien escribe las más delicadas palabras para una filosofía de la experiencia: vuelvan sus caras hacia la sensación, esa cosa envuelta en carne que el racionalismo siempre ha llenado de insultos. Finalmente, más cerca de la intimidad de la carne y de sus partes, anuncia en sus conclusiones la vía de estudios abierta con el pluralismo: la psicología descriptiva, los fenómenos religiosos, el panpsiquismo y otras bestias del desierto filosófico.

2009-05-09T07:05:00.000-07:00

Tal y como explica en su “prefacio luminoso”, después de recibir una beca de la Fundación Guggenheim, Mario Levrero se dio a la tarea de acabar una novela interrumpida 15 años antes. En La novela luminosa, según sus propias palabras, se proponía narrar “ciertas experiencias extraordinarias” sin que al hacerlo fueran despojadas de su cualidad de “luminosas”. Aunque ya en el mismo prólogo nos advierte de que fracasó en su cometido, porque las “cosas luminosas” no pueden escribirse. En otro momento confiesa: “Siempre supe que escribir esa novela luminosa significaba el intento de exorcizar el miedo a la muerte”. Para conseguir aprehender las “experiencias luminosas” y ahondar en “la investigación de sí mismo”, Levrero comienza la novela luminosa con un prólogo que llama Diario de la beca y que abarca un año de su vida. Con cada una de las entradas de este diario, el autor nos habla de sí mismo, de su agorafobia, su adicción a los ordenadores, sus trastornos del sueño, su hipocondría y sus sueños y significados. Especial capítulo merecen sus mujeres, en particular Chl, que lo alimenta y lo acompaña en sus escasos paseos por Montevideo en busca de libros de Rosa Chacel y las novelas policíacas que lee compulsivamente. La muerte, el amor, la pérdida del amor, la vejez, la poesía y la naturaleza de la ficción, las experiencias luminosas e inenarrables todo cabe en esta monumental obra.

“Una vez terminado sigue y sigue, no sólo en el cerebro y los sentidos del lector, sino también en la reelectura. Para demostrar como tantas otras veces, que el combate de vivir continúa, con sus luces y sus sombras”.

Elvio E. Gandolfo

“En su gran libro póstumo, Levrero acepta de partida su incapacidad para retener por medio de la escritura las experiencias luminosas, esas epifanías del Espíritu. “Todo este libro”, dice, “es el testimonio de un gran fracaso”. Lo prodigioso es cómo Levrero trabaja desde su propio fracaso y, con los materiales de su derrota, construye el molde de esa imposible novela luminosa, sus contornos. Si la experiencia luminosa no es narrable, como finalmente admite, sí es posible, a cambio, narrar la oscuridad que la rodea, y la necesidad de la luz. La novela luminosa se convierte, así, en el negativo de una experiencia mística, en el vaciado de su huella, en el clamor de su inminencia.”

Ignacio Echevarría

“Publicada póstumamente, en 2005, esta novela es una invitación para dejar de encontrarse tanto en todas partes y perderse de una vez. He comenzado a leerla hace unos días y no pienso terminarla, al menos hasta que encuentre otro libro de Levrero. La semana pasada, en una noche de desvelo, leí La ciudad, su primera novela, publicada en 1970, y tuve la sensación de que Kafka escribía en rioplatense”.

Miguel Vitagliano

Mario Levrero, cuyo nombre real era Jorge Mario Varlotta, nació en 1940 en Montevideo y murió en esa misma ciudad en 2004. Novelista, ensayista, creador de cruzigramas y juegos de ingenio, guionista de cómics, fue sin dudas una de las plumas más dotadas de Latinoamérica.

La novela luminosa. Mario Levrero. Mondadori. $62

Maravillosos libros de Último Recurso

2009-05-09T06:58:00.000-07:00

Los amigos de Último Recurso, de Rosario, nos enviaron los siguientes títulos:

Las cosmicómicas. Italo Calvino. $22

La sociedad del espectáculo. Guy Debord. $20

Nicaragua tan violentamente dulce. Julio Cortázar. $22

Argentina, años de alambradas culturales. Julio Cortázar. $22

Los condenados de la tierra. Frantz Fanon. $24

Esperando a Godot. Samuel Beckett. $18

Y muchos más!

No se los pierdan! Hay poquitos!

Muestra tres del Ciclo 2009

2009-05-05T07:55:00.000-07:00

Inauguramos muestra! Hans van Ooyen en la Correveidile!

2009-05-02T15:56:00.000-07:00

La belleza oculta de mujeres desvinculadas de la “figura de modelo” es el tema central de la exposición del alemán Hans van Ooyen, que se inaugurará en la Correveidile el 7 de mayo a las 20,30. La muestra fotográfica forma parte del II Festival Internacional de Fotografía, organizado por Una foto escuela.

En esta serie de fotografías de desnudos femeninos Hans van Ooyen se plantea como eje de trabajo descubrir la belleza oculta y cómo desentrañarla. “Encuentro eso en cada muchacha o mujer que pasa en la calle o está sentada en un restaurante”, explica. La clave la halla dirigiendo su atención a la mujer en su cotidianidad, y afirma: “Por eso no estoy interesado en esas chicas glamorosas que se ven en las revistas. Yo siempre trabajo con mujeres que nunca se pararon delante de una cámara. Porque es ahí donde encontrás belleza natural”.
Hans Van Ooyen, nacido en 1954, comenzó su carrera como escritor de poemas, cuentos cortos y obras radiales, y su obra literaria llegó a publicarse en más de veinte lenguas. La cámara fotográfica es un elemento que descubrió en su niñez de la mano de su padre, fotógrafo también. Pero le tomó mucho tiempo descubrir que la fotografía le resultaba más fascinante aún que la escritura. Actualmente, Van Ooyen, que trabaja actualmente como disertante en una editorial y como director de una agencia publicitaria en Berlín, tiene como eje de su trabajo artístico esa zona fronteriza entre la literatura y los desnudos artísticos.

Muestra fotográfica Hans van Ooyen
Inauguración jueves 7 de mayo, 20,30 hs
Correveidile libros y espacio de arte. La paz 82. Paraná
www.libreriacorreveidile.blogspot.com

Qué buena noticia! Nos vemos ahí!

2009-04-28T06:04:00.000-07:00

El próximo viernes 1º de Mayo (feriado) a las 22 hs. en Multiespacio Elefante -San Martín 1467- Maxi Sanguinetti presenta “Amateurismo o Muerte”, una muestra de videos caseros de su autoría junto a una reedición de sus últimos fanzines de cómics.

La propuesta consiste en la proyección de una serie de videos caseros filmados en forma totalmente amateur -muchas veces con la “función de video” de cámaras de fotos sin audio- y editadas en su computadora y por otro lado se mostrarán en pantalla gigante los micros de humor semi-animados “La Noticia Dibujada” que el autor hiciera para el programa “Empeñados” y que fueron emitidos durante 2008 en el Canal 11 de nuestra ciudad.

Además estarán disponibles la reedición de los fanzines “Es lo que Hay!”, “Arthur -el regreso-” y “Maxi-Humor”, en los que el autor recopila algunos de sus trabajos en el humor gráfico y que son editados en forma autogestionada y el nuevo “La Última Canción”, realizado junto a Lucas Mercado, Lisandro Estherren, Jaimo y Víctor Sack.

Viernes 1º de Mayo a las 22 hs. en

Multiespacio Elefante -San Martín 1467-

Entrada a la gorra

Variadito!

2009-04-24T07:52:00.000-07:00

Algunos recomendados

Los ritmos del Pachakuti. Movilización y levantamiento indígena-popular en Bolivia. Raquel Gutiérrez Aguilar. Tinta Limón. $50
La ciudad occidental. Culturas urbanas en Europa y América. José Luis Romero. Siglo XXI. $46
El neoatraso brasileño. Los procesos de modernización conservadora, de Getúlio Vargas a Lula. Francisco de Oliveira. Siglo XXI. $28.
CLUSTERS y desarrollo regional en América Latina. Reconsideraciones teóricas y metodológicas a partir de la experiencia argentina. Victor Ramiro Fernández (dir.). Miño y Dávila. $85
Revista Praxis educativa. Año XII, número 12. Miño y Dávila. $33
Los escritos plenos de sueños. Textos y lectores de la Edad Media. Marina Roggero. Miño y Dávila. $62
Educar a la ciudadanía. Un proyecto político. Carmen Rodríguez Martínez. Miño y Dávila. $38
Razón y modernidad. Gino Germani y la sociología en la Argentina. Alejandro Blanco. SXXI. $38

La revolución rusa. Sheila Fitzpatrick. SXXI. $42
Los estados socialistas de América Latina. Liborio Justo. GEU. $25
Revolución, independencia, confederacionismo. Bernardo Monteagudo. GEU. $25

El culto del Littorio. La sacralización de la política en la Italia fascista. Emilio Gentile. Siglo XXI. $46
El hombre postorgánico. Sibilia, Paula. Fondo de cultura económica. $39
Sexo solitario. Laqueur, Thomas. Fondo de cultura económica. $66
La escuela en la sociedad de redes. Galarza, Landau y otros. Fondo de cultura económica. $23
El crimen occidental. Forrester, Viviane. Fondo de cultura económica. $39
Pan y afectos. Jlin, Eizabeth. Fondo de cultura económica. $15
Misticismo, retórica y política. Ernesto Laclau. FCE. $17
El libertino erudito. Sobre los maravillosos secretos de la naturaleza, reina y diosa de los mortales. Giulio Cesare Vanini. Colección El libertino erudito. El cuenco de plata. $45
Tratado de los tres impostores. Moisés, Jesús Cristo, Mahoma. Anónimo clandestino del siglo XVIII. Colección El libertino erudito. El cuenco de plata. $45
Apología de Galileo. Tomasso Campanella. Colección El libertino erudito. El cuenco de plata. $45
Diálogos del escéptico. De la divinidad. De la vida privada. Francios de la Mothe Le Vayer. Colección El libertino erudito. El cuenco de plata. $45
La disimulación honesta. Torcuato Accetto. Colección El libertino erudito. El cuenco de plata. $45
Intercambios y correspondencias. 1924 – 1982. Georges Bataille / Michel Leiris. El cuenco de plata. $52
Sade. De pronto un bloque de abismo… Annie Le Brun. El cuenco de plata. $59
El psicoanálisis ¿es un ejecicio espiritual? Respuesta a Michel Foucault. Jean Allouch. El cuenco de plata. $42
Nacido de la tierra. Mito y política en Atenas. Nicole Loraux. El cuenco de plata. $59
Retórica especulativa. Pascal Quignard. El cuenco de plata. $42
San Foucault. Para una hagiografía gay. David Halperin. El cuenco de plata. $59
La fábrica de la soberanía. Maquiavelo, Hobbes, Spinoza y otros modernos. Carlo Altini. El cuenco de plata. $59
Lugares y destinos de la imagen. Un curso de poética en el Collage de France. Yves Bonnefoy. El cuenco de plata. $64
La experiencia opaca. Literatura y desencanto. Florencia Garramuño. FCE. $49
Historia de la locura en la época clásica. Michel Foucault. FCE. $76 (2 tomos)
El fin de la excepción humana. Jean-Marie Schaeffer. FCE. $66
En torno a lo político. Chantal Mouffe. FCE. $33
Vidas públicas, secretos privados. Género, honor, sexualidad e ilegitimidad en la Hispanoamérica colonial. Ann Twinam. FCE. $92
Revista Políticas de la Memoria nº 8/9. Anuario de investigación e información del CeDInCI. $35
Políticas de la memoria. Tensiones en la palabra y la imagen. Lorenzano, Buchenhorst. Gorla. $90
Freud y el problema del poder. León Rozitchner. Losada. $32
La Biblioteca Nº7. Ciudad y cultura. Biblioteca Nacional. $24
Revista Cuadernos de Argentina Reciente Nº6. Dirigida por Miguel Talento. $18
De la letra a la imagen. Marta Ferrari. EUDEM. $30

La última canción. Mercado, Sanguinetti, Jaimo, Estherren, Sack. $3
Diez días que conmovieron al mundo. John Reed. $30
Memento mori. Spark, Muriel. La bestia equilátera. $45
El siglo XX. Birmajer, Marcelo. Fondo de cultura económica. $21
La casilla de los Morelli. Julio Cortazar. Tusquets. $12
Filtraciones. Poemas reunidos. Hugo Gola. FCE. $57
Las otras puertas. Abelardo Castillo. Editorial Jorge Alvarez. $25
Yo el supremo. Augusto Roa Bastos. De Bolsillo. $28
Todas las sangres. José María Arguedas. Losada. $22
El laberinto del universo. Borges y el pensamiento nominalista. Jaime Rest. Eterna Cadencia. $45
El camello. Lord Berners. FCE. $38
Con el más pequeño y el más imperceptible de los cuerpos. Barbara Cassin. FCE. $36
La lenta furia. Fabio Morábito. Eterna Cadencia. $39
Relatos de poder. Carlos Castaneda. FCE. $33
Una realidad aparte. Carlos Castaneda. FCE. $26
La vida es un bar. Cerdos & Peces y otros tragos (1982 - 2002). Enrique Symms. El cuenco de plata. $54
Gombrowicz en Argentina 1939 – 1963. Rita Gombrowicz. El cuenco de plata. $59
Yo fui un porno star y otras crónicas de lujuria y demencia. Cicco. El cuenco de plata. $45
Esta América nuestra. Correspondencia 1926 – 1956. Gabriela Mistral / Victoria Ocampo. El cuenco de plata. $64
Los 7 pecados capitales y otros guiones. Manuel Puig. El cuenco de plata. $39
Charlotte d´ingerville y otros relatos eróticos. Georges Bataille. El cuenco de plata. $45
Escenas en el castillo. Relatos completos. Paul Gadanne. El cuenco de plata. $39
La lección del maestro y otros relatos. Henry James. El cuenco de plata. $42
El novio. Enrique Butti. El cuenco de plata. $45
Una puta mierda. Patricio Pron. El cuenco de plata. $32
La perfecta otra cosa. Fernanda García Lao. El cuenco de plata. $32
Muñecos chicos. Pedro Lipcovich. El cuenco de plata. $29
Jugar en noche oscura. Mora Torres. El cuenco de plata. $29
La yugoslava. Esteban López Brusa. El cuenco de plata. $35
El Gran Ratón Dorado, el Gran Ratón de lilas. Relatos eróticos completos. Marosa di Giorgio. El cuenco de plata. $59
La sombra del sol. Mario González Suárez. El cuenco de plata. $39
Don Juan de Kolomea. Leopold Sacher.Masoch. El cuenco de plata. $35
Urania. J. M. G. Le Clézio. El cuenco de plata. $59
El cine Edén. Marguerite Duras. El cuenco de plata. $35
El navío Night. Aurelia Steiner. Marguerite Duras. El cuenco de plata. $42
India Song. La música. Marguerite Duras. El cuenco de plata. $45
La vida privada y otros relatos. Henry James. El cuenco de plata. $45
La habitación de los niños. Louis-René des Forets. El cuenco de plata. $42
Aquende. Juan Filloy. El cuenco de Plata. $42
Gentuza. Juan Filloy. El cuenco de Plata. $39
La Purga. Juan Filloy. El cuenco de Plata. $45
Periplo. Juan Filloy. El cuenco de Plata. $39
Yo, yo y yo (Monodiálogos paranoicos). Juan Filloy. El cuenco de Plata. $42
Caterva. Juan Filloy. El cuenco de Plata. $64
Onicrakarcino. Tratado de palindromía. Juan Filloy. El cuenco de Plata. $39

Novedades Editorial Mansalva

2009-04-16T08:52:00.000-07:00

Un guión para Artkino
Fogwill
Mansalva
$35

Y además...
Oda ::: Fabián Casas / Mansalva - $32
Un cutis patrio ::: Eduardo Espina / Mansalva - $32
Te desafío a correr como un idiota por el jardín ::: Sergio Bizzio / Mansalva - $32

Dulce x Negra nº 8

2009-04-16T08:21:00.000-07:00

Dulce x Negra nº8

Fotografía, arte, poesía

$50

!Volvieron!

2009-04-16T08:14:00.000-07:00

Una poesía del futuro. Conversaciones con Juan L. Ortiz
Compilación y prólogo: Osvaldo Aguirre
Ed. Mansalva
78 Páginas

$35

Osvaldo Lamborghini, una biografía
Ricardo Strafacce
Ed. Mansalva
960 Páginas

$220

Ya salió la Sudestada! No se la pierdan!

2009-04-10T16:14:00.000-07:00

En este número:

Editorial - Por: Sudestada
De piratas, fantasmas y dinosaurios

Nota de tapa - Por: Walter Marini y Hugo Montero
La Patria según Osvaldo Soriano

Papeles amarillos - Por: Hernán Nariña
Poder Obrero: Sueños de revolución

Nuestra América - Por: Mariano Garrido
50 años de Casa de las Américas

Dossier - Por: Ignacio Portela
Música y dictadura (2ª parte)

Entrevista - Por: Juan José Santillán (Desde Cuba)
Paco Ignacio Taibo II: "Aburrir al lector es un pecado imperdonable"

Crónica viajera - Por: Satiago Solans y Belén Brandán
Pisac: Viaje al corazón de un pueblo hecho de harina

En la calle - Por: Martín Azcurra
Cuesta arriba por tierras riojanas

2009-04-04T16:02:00.000-07:00

Nuevo libro de Tinta Limón

2009-03-30T06:17:00.000-07:00

Los ritmos del Pachakuti.

Movilización y levantamiento indígena-popular en Bolivia
Raquel Gutiérrez Aguilar

(2008)

En la investigación que está detrás de este trabajo, me propuse un objetivo doble. Por un lado, volver inteligible el conjunto de sucesos que dieron forma, sentido y cuerpo a la tumultuosa participación social de la población urbana y rural, sencilla y trabajadora en Bolivia. Es decir, me propuse escuchar y entender los ritmos del Pachakuti en la medida en la que se iban produciendo. Dignidad, autonomía y capacidad de cooperar, como notas fundamentales de una sinfonía in crescendo son los hilos que he rastreado en los pasos y caminos de cada cuerpo social movilizado.
También he buscado entender los contenidos y anhelos políticos sumergidos y no completamente explícitos, anidados en las más íntimas profundidades de las formas antiguas y modernas de organización de la vida social, que se volvieron intermitentemente visibles durante la ola de movilizaciones y levantamientos. Esos contenidos y esos anhelos son los que pueden ayudarnos a imaginar y producir un por-venir distinto y un presente aceptable. En tal sentido, he indagado en aquellos elementos que configuran el horizonte de deseo del cúmulo de acciones de lucha que se desplegaron en Bolivia entre 2000 y 2005.

Los ritmos del Pachakuti. Movilización y levantamiento indígena-popular en Bolivia ::: Raquel Gutiérrez Aguilar / Tinta Limón - $50

2009-03-28T05:33:00.000-07:00

Tres revistas tres para no perderse

2009-03-27T13:38:00.000-07:00

El número 7 de la revista La Biblioteca, fundada en 1896 por Paul Groussac, tiene como tema principal el de Ciudad y cultura, con entrevistas a Beatriz Sarlo, Juan Molina y Vedia y Sandro Mezzadra.
La Biblioteca publica artículos de Nicolás Casullo y de Oscar Terán, "Subjetividad y política en la sociedad massmediática" y "Peregrinaciones de Juan Bautista Alberdi", respectivamente. A los que se suman a los ensayos y críticas urbanas de Graciela Silvestri, Adrián Cangi, Pablo Sztulwark, Cecilia Flachland y Violeta Rosemberg.
En la sección "Imágenes de la ciudad", los artículos son de Eduardo Rinesi, Miguel Vitagliano, Guillermo Korn, Hernán Sassi, Pablo Gianera, Margarita Martínez, Horacio González, Roberto Baschetti y Jorge Quiroga. También se destacan las secciones "Siluetas", "Variaciones de la ciudad", "Tesoros" y "Labor bibliotecológica", donde uno de los artículos ofrece un recorrido por la colección de la Hemeroteca de la Biblioteca Nacional.

La biblioteca 7. Biblioteca Nacional. $24.

El nuevo número de Políticas de la Memoria -el anuario de investigación editado por el CeDInCI para difundir noticias, conferencias y avances en la investigación sobre la historia de las izquierdas y en su número- se publican artículos de Daniel James, Horacio Tarcus y Elías Palti, entre otros.
La edición verano 2009 presenta las siguientes secciones temáticas como Debate sobre la violencia revolucionaria, la militancia y el marxismo, con artículos de Tarcus y Palti; Historia y memoria de la experiencia argentina reciente, con trabajos de Alejandra Oberti, Julia Rosemberg y Roberto Pittuluga; La organización de la autonomía. Un debate de Socialisme ou Barberie, con aportes de Pablo Ortellado, entre otros; La Historia intelectual y el problema de la recepción, analizado por Jorge E. Dotti, Alejandro Blanco, Mariano Plotkin, Luis Ignacio García, Hugo Vezzetti y Legados de Ernesto Quesada.
Además, Claudia Bacci y Mariana Canavese entrevistan a Judith Revel sobre "La historia, la filosofía y la política". A la que se suman "Intervenciones", de Ezequiel Adamovsky, Adriana Petra y Andreas L Doeswijk; "Vida del CeDInCI", "Reseñas críticas" y "Perfiles".

Políticas de la memoria 8/9. Cedinci. $35

Cuadernos Argentina Reciente es el resultado de un equipo de investigadores y profesionales de las universidades nacionales, dirigidos por el Miguel Talento, abocados al análisis y debate de los hechos y procesos políticos, sociales y culturales relevantes de la historia reciente de nuestro país.
Este sexto número, titulado “La Democracia Argentina (1983-2008)”, está integralmente dedicado al racconto, análisis y evaluación de los veinticinco años de continuidad democrática en el país, y sus efectos en el campo de lo político, lo económico, lo educativo, lo cultural y lo artístico.
La edición incluye entrevistas in extenso a Torcuato Di Tella, Atilio Borón, Arturo Fernández, Carlos Floria, Oscar Oszlak, Mario Rapoport, Jorge Todesca, Lino Barañao, Ricardo Bartís, Roberto Cossa Eduardo Pavlovsky y León Rozitchner; y artículos de Miguel Talento, Ricardo Sidicaro, Mabel Thwaites Rey, Ricardo Aronskind, Adriana Puiggrós, Emilio Tenti Fanfani, Daniel Santoro, entre otros autores.

Cuadernos de Argentina reciente 6. Dirig. por Miguel Talento. $18

Villoro y el boca a boca

2009-03-25T15:34:00.001-07:00

Y hablando del otro lazo que une a mexicanos y argentinos, la literatura... ya tienes dos libros publicados en Argentina con la editorial Interzona... ¿Por qué decidiste publicar en la Argentina?
Villoro: Fijate que para mí ha sido muy interesante porque uno de los grandes problemas que tenemos en México es que los libros circulan mal muchas veces por el precio. Cuando uno publica con un consorcio internacional, y los libros llegan "importados" , realmente es muy difícil que la gente los compre. En Argentina hay un publico lector muy amplio, muy rico, y yo he llegado a ver cosas en las librerías que me parecen conmovedoras... como que la gente compra libros a plazos, como si estuviera comprando un electrodoméstico, digo, tal es la pasión por la lectura... entonces me ofrecieron publicar en esta editorial pequeña, no hay tanto dinero, no se trata de un circuito comercial, no hay publicidad, y yo creo que poco a poco se puede establecer un circuito más bien de lectores a los que les gusta una obra. Y yo creo que a fin de cuentas la mejor manera de promover un libro es meterlo en la conversación de la gente. Cuando la gente habla con pasión de algo, otros van y lo compran, entonces es un poco el camino que hemos seguido con Interzona. Publicar en esta editorial pequeña e independiente... y confiar en los lectores, que vayan recomendando el libro uno a uno... como dicen los cubanos, confiar en "RadioBemba", en el boca a boca.

Fuente:
http://www.elportaldemexico.com/arte/literatura/08juanvilloroentrevista.htm

Y se inauguró, nomás!

2009-03-23T16:18:00.000-07:00

Primera vista en el Espacio de arte Correveidile

Las fotos son gentileza de Malala Haimovich.

Gracias a todos por venir, a cada uno de los artistas por sumarse a nuestra invitación y a los curadores estrellas (por ser como son)!

Muestra uno del ciclo 2009

2009-03-17T05:31:00.000-07:00

Gorla, GEU y La Pluma!

2009-03-12T12:33:00.000-07:00

La sugestión de lo concreto. Estudios sobre teoría literaria marxista / Miguel Vedda / Gorla. $42
Las aventuras del marxismo / G. Catanzaro – E. Ipar / Gorla. $38
La desunión. República y no-dominación en Maquiavelo / Ernesto Funes / Gorla. $36
Hamlet, el padre y la ley / Enrique Kozicki / Gorla. $42
Los asaltantes del cielo. Política y emanipación / Horacio Gonzáles / Gorla. $42
Estudios psicológicos y etnológicos sobre música / Georg Simmel / Gorla. $28
Discursos históricos – políticos / Thomas Hobbes / Gorla. $36
Política en Spinoza / Marilena Chaui / Gorla. $52
La oreja de los nombres / Federico Galende / Gorla. $36
Bajo continuo. Exploraciones descentradas sobre cultura popular y masiva / Pablo Semán / Gorla. $40
Francois, el bastardo / George Sand / Gorla. $36
Un doble y otras novelas cortas / Theodor Storm / Gorla. $36
Johannes Climacus o el dudar de todas las cosas / Soren Kierkegaard / Gorla. $35
La vigencia del pensamiento de Max Weber a cien años de “La ética protestante y el espíritu del capitalismo” / Perla Aronson – Eduardo Weisz (Editores) / Gorla. $65
Tiempo y política. El problema de la historia en Montesquieu / Eduardo Rinesi (editor) / Gorla. $40
Observaciones urbanas: Walter Benjamín y las nuevas ciudades / Ralph Buchenhorst – Miguel Vedda (editores) / Gorla. $42
Políticas de la memoria. Tensiones en la palabra y la imagen / Sandra Lorenzano – Ralph Buchenhorst (edit.) / Gorla. $90
La cuestión americana / Juan Bautista Alberdi / GEU. $25
Reformismo y antiimperialismo / Deordoro Roca / GEU. $25
Americanismo y democracia / Roque Sáenz Peña / GEU. $25
Revolución, independencia y confederacionismo / Bernardo Monteagudo / GEU. $25
Argirópolis. Los Estados Unidos del Río de la Plata / Domingo Faustino Sarmiento / GEU. $25
Los Estados Socialistas de América Latina / Liborio Justo / GEU. $25
Reflexiones sobre el ideal político de América Latina / Saúl Taborda / GEU. $25
Erótica y retórica. Foucault y la lucha por el reconocimiento / Mariapaola Fimiani / Herramienta. $40
Método de interpretación de la historia argentina / Nahuel Moreno / Fundación Pluma. $45

¡Volvió el Club de Amigos!

2009-03-12T04:42:00.000-07:00

Este mes en el club de amigos de la correveidile nos acompañan Francisco Vásquez, Ivan Galiussi y Leo Köstner, además de sorpresas varias. Por solo $25 por mes, recibí el sobre en tu casa y armá tu propia colección!

Concierto de Música Clásica de India

2009-03-12T04:38:00.000-07:00

Hola a todos! Les escribimos para invitarlos a un nuevo concierto de Música Clásica de India. Una vez más los maestros Mario Perkins (sitar) y Leonardo Fernández (tabla) deleitarán nuestros oídos haciendo un recorrido por diferentes ragas y piezas tradicionales de la música indostaní.En esta oportunidad el encuentro será al aire libre el sábado 21 de marzo a partir de las 19.00 en López Jordán 2289 (Se adjunta un archivo con un planito que indica cómo llegar). Las entradas, que se venden anticipadas en librería Correveidile (La Paz 82 ), tendrán un costo de $12. Traer almohadón o manta.Tanto Perkins como Fernández se han formado con renombrados maestros de Estados Unidos e India. Además de sus presentaciones y trabajos propios han participado como invitados especiales en producciones discográficas y eventos de artistas de la talla de Ricardo Vilca (folklore andino), Los Piojos, Los Tipitos, Fernando Blanco (rock), Famasloop (música electrónica de Venezuela) y Ácida (electrónica).Para mayor información comunicarse a los teléfonos: 4249278 – 155069799 (Ángela) – 155448116 (Adrián) o escribir a musicaindiaenparana@hotmail.com

Cómo hablar de los libros que no se han leído

2009-03-04T12:59:00.000-08:00

Quienes acudan a este libro para encandilar a sus profesores, amigos o amantes con disquisiciones librescas adquiridas sin esfuerzo, habrán cometido un error: el ensayo de Bayard es en realidad una estimulante reflexión a propósito de qué significa la lectura. Para resolver ese enigma, el autor se impone como tarea desenmascarar uno de los tabúes sociales más extendidos: el hecho de que en algún momento de nuestras vidas todos hayamos fingido haber leído un libro que nunca fue abierto. Bayard no sólo asume con naturalidad nuestra sempi terna condición de no-lectores (por mucho que seamos devoradores de libros, el número de lecturas pendientes siempre será mayor), sino que convierte esa en apariencia vergonzante no-lectura en el núcleo mismo de la lectura y, mediante un bucle paradójico, no duda en invocar las intuiciones contenidas en libros de Musil, Wilde, Valéry, Montaigne o Lodge acerca de la fecundidad del olvido, la inconveniencia de la lectura o la capacidad creadora del lector (o no-lector).

«Bayard no está tan interesado en que la gente lea los libros de otros como en el hecho de que toda lectura (o no-lectura, o lectura imperfecta) contenga una dimensión creativa y en que, para todo libro, el lector ponga siempre algo de su parte» (Umberto Eco).

Cómo hablar de los libros que no se han leído. Pierre Bayard. Anagrama

Algunas cositas nuevas...

2009-03-03T13:04:00.000-08:00

Malvinas: de la guerra sucia a la guerra limpia / León Rozitchner. Losada. $28
Colonialismo y neocolonialismo / Jean-Paul Sastre. Losada. $25
La soledad del niño / Francesco Tonucci. Losada. $30
Cuando los niños dicen: ¡Basta! / Francesco Tonucci. Losada. $30
Libertad / Zigmunt Bauman. Losada. $42
Identidad / Zigmunt Bauman. Losada. $42
Breve historia del pensamiento antiguo / Rodolfo Mondolfo. Losada. $20
La risa / Henri Bergson. Losada. $24
Poética estructuralista / Tzvetan Todorov. Losada. $34
Tratado de la tolerancia / Voltaire. Losada. $34
Introducción a la filosofía de la historia / Raymond Aron. Losada. $54
Córdoba rebelde. El cordobazo, el clasismo y la movilización social / James Brennan y Mónica Gordillo. De la campana. $33
El cine clásico. Itinerarios, variaciones y replanteos de una idea / Eduardo A. Russo. Manantial. $35
La escuela media en debate. Problemas actuales y perspectivas desde la investigación / Guillermina Tiramonti – Nancy Montes (Compiladoras). Manantial. $38
La soledad del niño / Francesco Tonucci. Losada. $30
Cuando los niños dicen: ¡Basta! / Francesco Tonucci. Losada. $30
Calicalabozo / Andrés Caicedo. Verticales de bolsillo. $24
El cuento de mi vida / Andrés Caicedo. Verticales de bolsillo. $24
Filtraciones / Hugo Gola. Fondo de Cultura económica. $57
Antología / Juan L. Ortíz. Losada. $42
El testigo / Juan Villoro. Anagrama. $49
El almuerzo desnudo / Burroughs / Anagrama. $35

Antología / Juan L. Ortiz

2009-02-28T14:40:00.000-08:00

Pero si el lector entra en ese juego, si acepta realmente hacerse cargo de la aventura estética que Ortiz le propone, si se deja estar en ese fluir semejante a un encantamiento (pero un encantamiento lúcido, con la mente y todos los sentidos alertas), puede, de pronto, descubrir que ha ganado mucho, sobre todo cuando, al retornar a su realidad, la encuentre sorprendente y delicada, o al menos capaz de serlo por un rato. Habrá encontrado una disciplina de la paz y la atención , que inevitablemente ha de ser provisoria, pero los instantes que habrá vivido mientras respiró esta atmosfera le resultarán seguramente imborrables.

Del prólogo de Daniel Freidemberg.

Antología / Juan L. Ortiz ::: Losada / $42

Club de amigos!

2009-02-21T07:25:00.000-08:00

A partir de marzo, vuelve el Club de amigos de la Correveidile. Por sólo $25 mensuales, usted recibe en su domicilio una serigrafía + una fotografía + un plegable de poesía + sorpresas. Además, cada mes, accede a descuentos en compras de libros.Su aporte nos ayuda a mantener el espacio de arte, que en abril inaugura la primera muestra del año.Para asociarse, escríbanos a lacorreveidile@hotmail.com

imágenes en www.flickr.com/correveidile

libros maravillosos + club de amigos!

2009-02-21T07:15:00.000-08:00

click en la imagen, para agrandar!

Arnaldo Calveyra

2009-02-06T08:14:00.000-08:00

“Yo estoy allá y no estoy allá, rápidamente estoy acá”, dice Arnaldo Calveyra en una entrevista: es casi su divisa, una divisa que explica un movimiento que no es sólo geográfico, sino también lingüístico, de la lengua de Francia, el país en que vive hace casi 50 años, a los matices más delicados del habla argentina. Y es también un movimiento reversible, del “acá” del presente al “allá” de su infancia en Entre Ríos, del “acá” de su mesa de trabajo al “allá” del aire libre y el mundo real y el mundo soñado. Sus libros dan cuenta de estas súbitas explosiones de unos mundos en otros, de la imaginación en la realidad y viceversa.La poética de Calveyra desafía los géneros. Drama, narración, siempre poesía, su escritura se ensimisma en el ritmo e inventa una lengua utópica que procrea la relación adánica que mantiene con las cosas: todo lo que nombra parece nombrado por primera vez.Lo que asombra siempre del castellano de Calveyra es que suena “cierto”, no literario; el más leve examen muestra que, con su viva raíz campesina, no es, empero, una lengua mimética del habla del campo ni de ninguna otra; es un habla –y especialmente una gramática– inventada, fruto a la vez del más fino oído y la mayor libertad inventiva: una cosa habilita la otra. Tal vez sea un efecto del hecho de que el español no es, desde hace muchos años, su lengua de comunicación cotidiana, o quizás algo inherente a su persona, o a su vocación de escritor: cada frase, pero también cada momento, persona y animal y planta, parece ser para él un ejemplar de una especie en extinción, parte de un juego donde la finitud es la prenda de una infinita seriedad y la novedad y la sorpresa las prendas de una pánica alegría. “Mete miedo –dice de él Cristina Campo, que lo conoció recién llegado a Francia–; transforma en alegría todo lo que toca.”

Poesía Reunida ::: Arnaldo Calveyra / AH / 95 pesos

Diario de Eleusis / AH / 29 pesos

La cama de Aurelia / Tusquets / 39 pesos

El reino y la Gloria ::: Giorgio Agamben

2009-02-06T08:10:00.000-08:00

"El Reino y la Gloria - una genealogía teológica de la economía y del gobierno" es el libro decisivo de una investigación sobre la genealogía del poder en Occidente, que Giorgio Agamben comenzó hace más de diez años con "Homo sacer". La doble estructura de la máquina gubernamental, que en "Estado de excepción" aparecía en la correlación entre autoridad y potestad, toma aquí la forma de la articulación entre Reino y Gobierno y, por último, llega a interrogar la relación misma entre economía y Gloria, entre el poder como gobierno y gestión eficaz y el poder como majestuosidad ceremonial y litúrgica, dos aspectos que han quedado curiosamente descuidados tanto por los filósofos de la política como por los politólogos. Siempre se ha omitido interrogar esta relación, dejando de lado justamente las preguntas más obvias: ¿por qué el poder necesita la gloria? Si este es esencialmente fuerza y capacidad de acción y gobierno, ¿por qué asume la forma rígida, embarazosa y “gloriosa” de las ceremonias, de las declamaciones y de los protocolos? ¿Cuál es la relación entre economía y Gloria?Estas preguntas, que en el plano de las investigaciones políticas y sociológicas sólo parecen encontrar respuestas triviales, al ser restituidas a su dimensión teológica han permitido divisar en la relación entre economía y Gloria algo así como la estructura última de la máquina gubernamental de Occidente.

El Reino y la Gloria. ::: Giorgio Agamben / AH / 84 pesos

Marosa di Giorgio

2009-02-01T05:58:00.000-08:00

"Los leones rondaban la casa.
Los leones siempre rondaron.
Siempre se dijo que los leones rondaron siempre.
Parecían salir de los paraísos y el rosal.
Los leones eran sucios y dorados.
Ellos eran muy bellos.
Los ojos como perlas. Y un broche brillante en el pecho
entre aquel pelo áureo.
Los leones entraron a la casa.
Corrimos a esconder los floreros de sal, de azúcar, el cometa
Halley, las queridísimas sábanas nevadas, la
colección de estampillas. Y a traer los sudarios.
Los leones eran al mismo tiempo, presentes e invisibles, al
mismo tiempo, visibles e invisibles.
Se oía el rumor de la leche que robaban, el clamor de la miel
y la carne que cortaban.
Llevaron hacia afuera a la abuela oscura, la que tenía una
guía de rositas alrededor del corazón.
Y la comieron fríamente. Como en un simulacro.
Y -como si hubiese sido un simulacro!- ella tornó a la
casa y dijo: -Los leones rondaron siempre. Están delante
de los paraísos y el rosal. Dijo: -Los leones están acá."

Marosa di Giorgio nació en Salto, Uruguay en 1936. Publicó por primera vez en su ciudad natal en 1954 y, a partir de allí comienza su carrera ascendente que le valieron numerosos premios y distinciones, tanto nacionales como extranjeros, entre los que se cuentan: Premios Municipales y del Ministerio de Educación y Cultura; la Beca Fulbright; Premio Internacional B´Nai B´Rith del Uruguay; Residente en la Casa del Escritor Extranjero de Saint-Nazaire, Francia; VII Festival Internacional de Medellín, Colombia; Premio La Flor de Laura de la Asociación Petrarca de Vauclusse, Francia, etc.

En la librería, se pueden encontrar los libros Reina Amelia y Rosa mística. Relatos eróticos, ambos editados por Adriana Hidalgo. También se consigue su extensa obra poética, compilada en Los papeles salvajes, verdadero work in progress cuyo último libro, Diamelas a Clementina Médici, es un extenso poema-río inspirado en la muerte de su madre.

Colección Chapita!

2009-01-26T06:29:00.000-08:00

El viernes pasado, en el primero de los cuatro encuentros del Paraná Poesía 2009, Daniel Durand y Matías Heer presentaron Colección Chapita, editorial que se da a la tarea de editar una bellísimos libros artesanales de poetas de la región.

En la Correveidile, se pueden encontrar:
La prefabricada, de Julián Bejarano.
El Olimpo, de Francisco Bitar.
Al rayo de sol, de Fernando Callero.
Pintó el arrebato, de Oscar Fariña.
De irrisoria complexión, de Matías Heer.
Inquina se apila, de Daniel Durand.

Hay poquitos... No se los pierdan!

Contorno. Edición facsimilar. Biblioteca Nacional

2009-01-24T03:40:00.000-08:00

En algún momento en que debió valorar esa experiencia, el crítico Rodríguez Monegal destinó a Contorno la expresión 'parricidas'. Esta fortísima palabra quería significar la naturaleza del corte que intentaba la revista. Corte con los lenguajes abúlicos y melancólicos del ciclo anterior, que podrían señalarse en la obra de Eduardo Mallea; corte con los estilos críticos que se lanzaban a proteger normas lingüísticas ajenas a una nueva coloquialidad innovadora –como trasunta la crítica de Masotta al profesor Vocos Lescano–; corte con una visión prejuiciosa de la política argentina, que mantenía a las clases populares bajo una observación en la que mucho pesaban los criterios de la revista Sur, para quien la "reconstrucción nacional" significaba en primer lugar un exorcizo de "los hombres capaces de todos los males".

Contorno. Edición facsimilar. Prólogo de Ismael Viñas. Revista dirigida por Ismael y David Viñas. Incluye los diez números y los dos cuadernos publicados.
Para leer más: "La última generación", en Página 12. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-3131-2008-07-30.html

La Comunidad filosófica

2009-01-24T03:24:00.000-08:00

La Comunidad filosófica
Manifiesto por una universidad popular
Michel Onfray

En 2002 Michel Onfray –uno de los pensadores contemporáneos más corrosivos y demoledores– abandona la práctica docente en un instituto de secundaria francés y crea, junto con un pequeño grupo de profesores de filosofía, una Universidad popular en Caen, sin títulos, sin programas oficiales y totalmente gratuita. Esta iniciativa entronca con el espíritu ilustrado de las creadas en el siglo XIX tras el caso Dreyfus y, más tarde, en Mayo del 68 por Deleuze y los situacionistas.
Su objetivo es resucitar el Jardín de Epicuro, liberar a la filosofía de un sistema educativo que la falsea y traiciona y construir una comunidad filosófica de individuos emancipados capaz de ofrecer una microrresistencia a la suicida marcha del mundo, pues “sólo la construcción de un sí mismo radiante, soberano, solar y libertario es realmente revolucionaria”. La comunidad filosófica es un incendiario manifiesto que testimonia esta experiencia: una utopía que, a raíz del éxito que ha tenido entre el público, ha cristalizado en la fundación de otras universidades populares en otras seis ciudades francesas y belgas.

La comunidad filosófica ::: Michel Onfray / Gedisa : $49

El cuenco de las ciudades mestizas

2009-01-22T02:15:00.000-08:00

Del colectivo cultural El Culebrón Timbal 2008
Policial negro, ciencia ficción y realismo mágico se combinan en este entrañable relato suburbano. La historia atraviesa un mediometraje, un libro de historietas, un disco de rock y hasta un juego de tablero. Esta obra colectiva de El Culebrón Timbal es una joyita trabajada en la patria del rock barrial y la cumbia villera, pero con ambiciones galácticas.

El Cuenco de las Ciudades Mestizas contiene:
Un DVD con un mediometraje, interpretado por los vecinos de Cuartel V, Moreno, provincia de Buenos Aires
Un documental que narra cómo se hizo la película
Un CD con doce temas de música electrónica, hip hop, bolero
Una revista de textos e historietas
Un juego de tablero: el oráculo donde la Condesa del Cruce de Castelar orienta el trabajo grupal con sus predicciones.

El Culebrón Timbal es un colectivo cultural que comenzó siendo una banda de rock, cómic y teatro. Funciona como una productora comunitaria con sede en Cuartel V, Moreno, en el noroeste del conurbano bonaerense. Sostiene la Escuela de Arte y Comunicación y cuentan con un verdadero multimedio: el periódico La Posta Regional , FM La Posta y el Canal 3 Comunitario.

Algunas novedades de Manantial

2009-01-19T11:56:00.000-08:00

¿Por qué razón quienes hacen teoría literaria ven la lectura como una actividad de análisis textual desapasionado cuando las pruebas históricas indican que muy a menudo los lectores leyeron en exceso y obsesivamente en procura de estímulos sensoriales? Teorías de la lectura es la primera obra de fuste que plantea, entre otros, este interrogante y lleva al campo de la historia y la teoría literarias ideas provenientes de la historia del libro. Karin Littau considera que es necesario mirar más allá de las palabras impresas y prestar atención a las innovaciones técnicas que experimentó el formato del libro. De esta manera podremos comprender que la tecnología de los medios ha cambiado nuestra experiencia de la lectura y advertir que su historia es un reto a nuestras concepciones sobre qué es la lectura. Cada capítulo sitúa al lector en contextos disciplinares e históricos específicos: la literatura, la crítica, la filosofía, la historia de la cultura, la bibliografía, el cine, los nuevos medios. En conjunto, la historia que este libro expone señala una escisión entre los estudios literarios modernos –que reducen la lectura a una actividad mental– y una larga tradición que se remonta a la Antigüedad, según la cual leer es algo vinculado a las sensaciones, además de la construcción de sentido. Este texto es esencial para todos los que se dedican a la teoría y la historia literarias, y despertará gran interés también entre los que estudian la historia del libro y de los nuevos medios.

Teorías de la lectura. Libros, cuerpos y bibliomanía. Littau, Karin. Traductor: Elena Marengo. Manantial. $ 49.

Índice: J.-A. Miller: Intervenciones de Lacan en la Sociedad Psicoanalítica de París. Intervención en el Primer Congreso Mundial de Psiquiatría. El mito individual del neurótico. Diálogo con los filósofos franceses. Carta a D. Winnicott. Psicoanálisis y medicina.

Intervenciones y textos I. Lacan, Jacques. Manantial. $ 19.

Índice: El número trece y la forma lógica de la sospecha. Presentación de la traducción francesa de las Memorias del Presidente Schreber. Breve discurso en la O.R.T.F. Del psicoanálisis en sus relaciones con la realidad. Dos notas sobre el niño. Prefacio a la edición inglesa del Seminario XI Homenaje a Marguerite Duras, del rapto de Loi V.Stein. La tercera. El despertar de la primavera. Conferencias en Ginebra sobre el síntoma

Intervenciones y textos II. Lacan, Jacques. Manantial. $22

Los procesos de reformas en América latina pueden resumirse en un movimiento pendular desde los intentos por utilizar la intervención estatal para remediar las “fallas del mercado” en los años treinta hasta los tardíos esfuerzos en las últimas décadas del siglo XX para corregir las “fallas del Estado” a través de las llamadas “reformas de mercado”. Al parecer, a principios del siglo XXI el péndulo se desplaza nuevamente hacia una mayor intervención del sector público. Pero si esa aseveración constituye una interesante guía de análisis para el conjunto de los países latinoamericanos, el recorrido que presenta este libro permite ilustrar las especificidades del caso argentino en la segunda posguerra. El estudio se focaliza en el surgimiento, organización y evolución de algunas empresas públicas industriales y en la intervención del Estado en la gestión de las empresas privadas. Este proceso acompañó la etapa de la industrialización sustitutiva de importaciones y declinó junto con este modelo a partir de 1975. Los autores indagan las dimensiones centrales de esta problemática como son las diversas formas de intervención o participación estatal en el capital y la dirección de empresas, los objetivos iniciales, el desempeño financiero y productivo del estado empresario, y las diversas motivaciones que alentaron los procesos de nacionalización y privatización de empresas industriales. La investigación realizada permite aportar nueva evidencia sobre la conformación de una burocracia capacitada, los vínculos establecidos entre el Estado y los empresarios, y el papel de la intervención estatal directa, problemáticas consideradas claves a la hora de explicar el desarrollo económico argentino.

Claudio Belini es doctor en Historia (UBA) e investigador del CONICET en el Programa de Estudios de Historia Económica y Social Americana (PEHESA) del Instituto de Historia Argentina y Americana Dr. Emilio Ravignani Marcelo Rougier es profesor de Historia, especialista y magister en Historia Económica y de las Políticas Económicas , doctor en Historia e investigador del CONICET en el Centro de Estudios Económicos de la Empresa y el Desarrollo (CEED).

El estado empresario en la industria argentina. Conformación y crisis. Marcelo Rougier, Claudio Belini. Manantial. $ 48.

2008-12-31T12:28:00.000-08:00

A todos los que cayeron, gracias... !y que la inocencia les valga!

2008-12-28T04:18:00.000-08:00

ANUNCIOS EN LA QUINTA DE OLIVOS
Cristina lanzó subsidios para la cultura
La Presidenta sumó nuevas medidas con objeto de reactivar el consumo y promover la lectura.
Por: Anabella Quirolo

El Gobierno continuó ayer con los anuncios de medidas para incentivar el consumo. La presidenta Cristina Kirchner lanzó un plan para fomentar la cultura, y la venta de libros y cds de música, entre otros bienes. Además presentó acuerdos logrados con librerías para el próximo mes.
En la Quinta de Olivos y apenas unas horas después de su regreso de Santa Cruz, Cristina convocó a un enorme auditorio para hacer los anuncios. Gobernadores, legisladores, ministros, empresarios, así como reconocidas personalidades de la cultura, acudieron a la cita y aplaudieron disciplinadamente. "Estas medidas forman parte del plan de contingencia" dijo la Presidenta, en referencia al paquete de $ 13.200 millones que se lanzó días pasados para fogonear el consumo y la producción. "Necesitamos medidas que nos ayuden a todos los argentinos a afrontar los vendavales de afuera (en referencia a la crisis internacional), así como nos formen y engrandezcan intelectualmente", sostuvo.
Medidas para el fomento de la lectura
El nuevo paquete incluye 100 millones de pesos que se destinarán a créditos blandos para ciudadanos que inviertan en libros y música. Esta línea se pondrá en marcha en enero a través del Banco Nación. Los interesados, 200.000 en todo el país, podrán adquirir subsidios de hasta $ 500 mensuales, presentándose en el Banco Nación con su DNI. Allí firmarán una declaración de compromiso de lectura, y podrán dirigirse a las librerías adheridas (que, salvo renuncia, lo son en su totalidad) a consumar la compra. Podrán escoger cualquier título de cualquier autor, que se encuentren disponibles en cada una de las librerías.
Hacia el final del acto, la Presidenta agradeció a todos los sectores que trabajan por la educación y la cultura en el país. "Todos los argentinos tienen que tener libros en su casa y lo digo sin connotaciones partidarias" deslizó Cristina, en un guiño a la tradición peronista.

Fuente: Clarín.

2008-12-26T18:43:00.000-08:00

Regale un libro!

2008-12-20T19:37:00.000-08:00

Sí, ya sabemos que Papá Noel es un invento de la Coca cola, y que además hay inflación, y que da fiaca salir de casa con este calor, y todo eso... Pero si aún usted cree que es una buena idea regalar libros, pásese por la Correveidile y sorprenda a sus familiares y amigos!

Para muestra, un botón:
El pabellón de oro. Yukio Mishima. Seix Barral.
Esparadrapo. Fabián Reato. Fundaciòn La Hendija.
Los detectives salvajes. Roberto Bolaño. Anagrama.
Caminos. Carlos Aguirre. Shagrada Medra.
Tangó de San Miguel. Pablo Suárez.
Un hombre en la oscuridad. Paul Auster. Anagrama.
Big Sur. Kerouac. Adriana Hidalgo.
Historia del Ojo. George Bataille. Tusquest .
Escribir. Marguerite Duras. Tusquets.
El africano. Lé Clezio. Adriana Hidalgo.
Animalario universal del profesor Revillod. Almanaque ilustrado de la fauna mundial.Miguel Murugarren. Fondo de cultura económica
A quien corresponda. Martín Caparrós. Anagrama.
Kant y el tiempo. Deleuze. Cactus.
Locus Solus. Raymond Roussel. Interzona.
Antologìa poética. Pessoa. Argonauta.
En otro orden de cosas. Fogwill. Interzona.
Cuarteto para autos viejos. Miguel Vitagliano. Eterna cadencia
La melancólica muerte de Chico Ostra. Tim Burton. Anagrama.
Muchos poemas. Roberta Iannamico. Voy a salir.
Los lemmings y los otros. Fabián Casas. Santiago Arcos.
Los libros de la guerra. Fogwill. Mansalva.
Solo te quiero como amigo. Interzona. Dani Umpi.
Testamento. Conversaciones con Dominique de Roux. Witold Gombrowicz. Anagrama
Macanudo 1, 2, 3, 4, 5 y 6. Liniers. De la flor.
Dulce equis negra 7.
A Todo Volumen. Historias de tapas del rock argentino. Sebastián Ramos, Marcelo Morán.
Una poesía del futuro. Conversaciones con Juan L. Ortiz. Compilación y prólogo: Osvaldo Aguirre. Mansalva.
Que no se entere Piazzolla. Contribución a la iconografía apócrifa del gran músico. Hermenegildo Sábat.
Amor líquido. Bauman, Zygmunt. Fondo de Cultura Económica.
Tiempos líquidos. Bauman. Fondo de Cultura Económica.
Un elefante en escuela. Pibes y maestros del conurbano (Taller de los sábados). Tinta Limón.
Lengua materna. Enseñanza universal. Joseph Jacotot. Cactus
Los libros que nunca he escrito. George Steiner. Fondo de Cultura Económica.
Matemática... ¿estás ahí? Adrián Paenza. Siglo XXI.
Matemática... ¿estás ahí? 2. Adrián Paenza. Siglo XXI.
Matemática... ¿estás ahí? 3. Adrián Paenza. Siglo XXI.
Matemática... ¿estás ahí? episodio 100. Adrián Paenza. Siglo XXI.
Causas y azares. La historia del caos y de los sistemas complejos. Gabriel Mindlin. Siglo XXI.
Había una vez el átomo. O cómo los científicos imaginan lo imposible. Gabriel Gellon. Siglo XXI.
El huevo y la gallina. Gellon. Siglo XXI.
Qué es (y qué no es) la evolución. El círculo de Darwin. Rossi, Levin. Siglo XXI.
Una tumba para los romanov (y otras historias con adn). Alzogaray. Siglo XXI.
El cocinero científico. O cuando la ciencia se mete en la cocina. Golombek, Schwarzbaum. Siglo XXI.

2008-12-13T08:12:00.000-08:00

Todo ser humano es el resultado de un padre y de una madre. Se puede no reconocerlos, no quererlos, se puede dudar de ellos. Pero están allí, con su cara, sus actitudes, sus modales y sus manías, sus ilusiones, sus esperanzas, la forma de sus manos y de los dedos del pie, el color de sus ojos y de su pelo, su manera de hablar, sus pensamientos, probablemente la edad de su muerte, todo esto ha pasado a nosotros.

Durante mucho tiempo imaginé que mi madre era negra. Me había inventado una historia, un pasado, para huir de la realidad, a mi regreso desde África a Francia, donde no conocía a nadie, donde me había convertido en un extranjero. Más tarde descubrí, cuando mi padre, al jubilarse, volvió a vivir con nosotros en Francia, que el africano era él. Fue difícil admitirlo. Debí retroceder, recomenzar, tratar de comprender. En recuerdo de todo eso he escrito "El africano".

J.M.G. Le Clézio

Jean-Marie Gustave Le Clézio nació en Niza, Francia, en 1940. Comenzó a escribir a los siete u ocho años y nunca dejó de hacerlo, a pesar de los numerosos viajes que realizó. A los 23 años recibió el prestigioso Premio Renaudot. Publicó más de treinta libros, entre narrativa y ensayos. También realizó traducciones. En su obra se pueden distinguir dos períodos: de 1963 a 1975, sus novelas y ensayos abordan los temas de la locura, el lenguaje y la escritura, con la voluntad de explorar ciertas posibilidades formales y tipográficas, en la línea de otros escritores contemporáneos como Georges Perec o Michel Butor. Entonces adquiere una imagen de escritor innovador y rebelde y cuenta con la admiración de Michel Foucault y Gilles Deleuze, entre otros. A fines de los años setenta comienza a publicar libros de escritura más serena, donde evoca los años de la infancia y los viajes. En 1980 fue el primero en recibir el Premio Paul Morand, otorgado por la Academia Francesa. En 1994 Le Clézio fue elegido como el más grande escritor vivo de la lengua francesa.

Los libros infantiles del Fondo de Cultura Económica!

2008-12-08T05:09:00.000-08:00

Un niño encuentra un pingüino extraviado en la entrada de su casa; al verlo solo y triste decide ayudarlo a encontrar el camino de regreso a su hogar. Cada noche un pequeño mira las estrellas desde su habitación y sueña con tener una para él; un día, encuentra la manera de atraparla. Las historias de los libros de A la orilla del viento, la colección de infantiles del Fondo de Cultura Económica, son maravillosas. Además, las bellas ediciones con ilustraciones a todo color son una obra de arte. Para volver a ser chicos...

Fumar, fumar y fumar

2008-12-08T05:01:00.000-08:00

Vagón Fumador es una antología sobre el hábito de fumar. Están los que sí, los que no, los que de vez en cuando lo hacen. ¿Qué rodea al acto de fumar? Las más variadas asociaciones pueden responder a esta pregunta. ¿Cómo abandonar el hábito? ¿Cómo se descubre? ¿Cómo no asociar al cigarrillo con una figura referente, con personajes de películas, tonos de voz, gestos? ¿Qué implicancias tiene su prohibición?
Inés Acevedo, Mario Bellatin, Daniel Durand, Elvio E. Gandolfo, Alberto Laiseca, Daniel Link, María Moreno, Mónica Müller, Fernando Pessoa, Sol Prieto, Hebe Uhart y Alejandro Zambra ensayan bajo el modo del relato respuestas a estas preguntas.

Vagón fumador (relatos). Mariano Blatt y Damián Ríos (comp.). Eterna cadencia. $ 42.

A Todo Volumen. Historias de tapas del rock argentino

2008-12-04T15:47:00.000-08:00

Luis Alberto Spinetta, Juan Domingo Perón, Federico Klemm, Antonin Artaud, Divina Gloria, Pedro Almodóvar, el Indio Solari y Caloi. La masacre de La Tablada, la caída de De la Rúa, la grasa de las capitales, los hippies de Plaza Francia, la censura en años de dictadura y en democracia también. El Di Tella, la Galería del Este, el bar del Hotel Plaza, Tigre, Valentín Alsina y la Fragata Sarmiento. Joe 90, Rucucu, Kum Kum, Fama y La Guerra de los Mundos. Luzbelito, Bob Dylan, Renata Schussheim, Oscar Bony, Martiniano Arce, un campeón mundial de sumo, los desconocidos de siempre, Charly, Fito, Andrés y León. Pappo de cuero negro y Pettinato en pelotas. Surrealismo pop, cubismo, expresionismo, punk, modernidad al palo, cultura barrial, estética vintage, psicodelia y robos a mano alzada. De Los Gatos a Los Piojos y de Mandioca a Radio Trípoli. De Juan Gatti a Rocambole y de Alejandro Ros a Nora Lezano. Fotografías, ilustraciones, dibujos, collages, pinturas, diseño y arte gráfico. Pequeñas anécdotas y grandes ideas. Historias de tapas para ver y escuchar… a todo volumen.
Cuarenta años de arte gráfico en el rock, desde las primeras portadas de los discos de vinilo de Moris, Manal, Almendra, Los Gatos y Pappo's Blues, pasando por la estética de grupos como Virus, Soda Stereo, Los Twist, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, hasta el diseño de última generación en formato CD de Babasónicos, Bersuit, Los Piojos, Los Fabulosos Cadillacs y Adicta. Músicos, ilustradores, fotógrafos, dibujantes, diseñadores y artistas plásticos cuentan las historias detrás del origen de las portadas que, de una forma u otra, dejaron una huella indeleble para los amantes del género y que, casi sin querer, son hoy parte importante del patrimonio cultural argentino.En las más de cien tapas revisadas se encuentran trabajos de Juan Gatti, Daniel Melgarejo, Oscar Bony, Luis Alberto Spinetta, José Luis Perotta, Martiniano Arce, Marcos López, Crist, Uberto Sagramoso, Caloi, Eduardo Marti, Renata Schuscheim, Federico Klemm, Rocambole, Mariano Galperín, Nessy Cohen, Andy Cherniavsky, Rubén Andón, Marcelo Gabriela, Charly García, Rubén Vázquez (Nebur) y Alejandro Ros, entre muchos otros.

A Todo Volumen. Historias de tapas del rock argentino. Sebastián Ramos, Marcelo Morán. $130

2008-12-04T11:39:00.000-08:00

Una poesía del futuro comienza con una semblanza autobiográfica de Juan L. Ortiz y termina con un artículo publicado por Francisco Urondo el día en que los tres tomos de En el aura del sauce llegaban a las librerías. Entre esos textos se incluye una selección de entrevistas realizadas por Juana Bignozzi, Francisco Urondo, Tamara Kamenszain, Ricardo Zelarayán, Guillermo Boido y Jorge Conti, quienes se propusieron indagar a fondo en la experiencia del poeta.

Una poesía del futuro. Conversaciones con Juan L. Ortiz. Compilación y prólogo: Osvaldo Aguirre. Mansalva. $ 35.

Osvaldo Lamborghini, una biografía

2008-12-04T11:20:00.001-08:00

"Desde ya candidato a libro del año, Osvaldo Lamborghini, una biografía es la documentación de una vida que ocupó diez años de la propia vida del autor. Obra que puede ser leída como altísima literatura porque abunda en transcripciones de cartas, textos y manifestaciones de quien magnetizó con su contacto el campo literario desde los setenta hasta hoy...." Fogwill

Osvaldo Lamborghini, una biografía. Ricardo Strafacce. Mansalva. $220.

2008-12-02T15:33:00.000-08:00

Para quienes aún no se enteraron, les contamos que en el espacio de arte está instalada (y podrá ser visitada diez días más) la más que recomendable muestra de Marco Bainella y Natalia Zárate. Además, los objetos que integran la obra de Marco, están a la venta!

No se la pierdan!!

Un elefante en la escuela. Pibes y maestros del conurbano (Taller de los sábados)

2008-12-01T11:05:00.000-08:00

Imaginemos una superficie amplia. En ella observamos espacios cubiertos y descubiertos. También objetos: pizarrones, redes, televisores, tizas y marcadores, aros de básquet, objetos de cocina y de limpieza, sillas, pelotas. Imaginemos que esa superficie se recubre de chicos y chicas. Imaginemos finalmente a un tipo especial de filósofa/o –que aquí llamaremos maestras/os– cuyo oficio consiste en preguntarse por el modo de participar activamente en la creación de un mundo en torno a esa multiplicidad, con la cual ha decidido involucrarse.
El taller de los sábados es el nombre de una experiencia de varios años de la que participamos padres y maestros de la escuela Creciendo Juntos de Moreno, de la Escuela EGB 105 de Gonzaléz Catán y el Colectivo Situaciones. La autoría colectiva que elegimos para este libro surge de una larga y concurrida conversación que se volvió método de trabajo. Una máquina de enunciación de problemas, sensaciones y escenas muy concretas, que ha procurado aliarse con la fuerza del pensamiento.

Índice
Sobre el taller / introducción
Hoja de ruta
Del maestro militante a la escuela que no sabe. El maestro militante. La comunidad educativa. Lo público no es lo estatal. 19/20. En la calle. En la escuela. Cambiar de posición
EL TALLER DE LOS SÁBADOS. El motín. Desde los caños. La transmisión. Proyecto de aprendizaje. Discapacidad no es incapacidad. Implicación o participación. Miedo y objeción
EL MAESTRO IGNORANTE. Entendimiento y comprensión. Explicación y cohesión social. Normalización. La escuela explicadora y el maestro emancipador. Los lenguajes del contrato. ¿La vuelta de la disciplina? Las operaciones concretas de la escuela. Los recursos no existen: hay que crearlos. Clandestinidad. Una escuela perpleja. Los "afanos" como Telémaco. Correrse para existir. Centralización y dispersión. El uso de las inteligencias. ¿El "método" Jacotot? Suspender el "ser actual" en nombre de la promesa. Traducción y contra-traducción. Orientaciones oficiales y experiencia real. Estar en órbita.
DESENCUENTROS. Deserción y pereza. Resistencias. Del apostolado a la investigación. Auto-institución. Cuerpo a cuerpo. La crisis de los cuidados. Más allá de la contención
HACER ESCUELA, ESTAR EN BANDA. Ya te conozco. La fuga del no-lugar. Subjetividades callejeras. Máquinas de guerra. Escuelas en banda.
APUNTES INSPIRADOS EN UNA CONMOCIÓN. Una escuela muy normal. La mirada de los pibes. Lo posible y lo pensable. Crónica de un almuerzo en La Matanza. Un elefante en la escuela.
LA INVITACIÓN. Implicación y objeción. Aperturas y cierres. Lo variable: del molde a la modulación
¿QUÉ PUEDE UNA ESCUELA?
INFANCIA E INSTITUCIÓN / CONVERSACIÓN CON PAOLO VIRNO

Un elefante en escuela. Pibes y maestros del conurbano (Taller de los sábados). Tinta Limón. $ 25.

2008-11-24T18:06:00.000-08:00

Promo OFF!

2008-11-18T17:14:00.001-08:00

Calor, verano, río, humedad, crisis, mosquitos... Off!
Elegimos unos librazos, les hicimos unos descuentos del 15 y 20%, y desde el 20 al 30 de noviembre, van a estar a la espera de ser adoptados por algún lector atento!
Hagale pito catalán a la inflación comprando un libro!!!
Los esperamos!

Inauguramos!

2008-11-16T14:16:00.000-08:00

Correveidile Libros & Espacio de arte tiene el agrado de invitarlos a la inauguración de la muestra de los artistas paranaenses Natalia Zárate y Marco Bainella. En la misma, presentarán obras de reciente producción. Marco Bainella presentará Tratado de ambliopía, una compilación en formato libros de documentos y archivos superpuestos recibidos por e-mail o bajado de sitios de internet. Por su parte, Natalia Zárate inaugurará un dibujo-instalación en la pared a partir de una línea tejida con bolsas plásticas de residuos.

La cita es el jueves 20 de Noviembre a las 20.30, en La Paz 82 (Paraná). La muestra podrá visitarse hasta mediados de Diciembre de 9 a 12:30 hs. y de 17:30 a 20:30 hs.. Los esperamos.

Muestra Zárate-Bainella
Correveidile. Libros & Espacio de Arte
Jueves 20 de Noviembre. 20:30 horas. La Paz 82.

2008-11-14T10:46:00.000-08:00

Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones. Charles Bukowski. Anagrama. $ 27

Éste es el primer libro que se publicó en España de un autor entonces desconocido, Charles Bukowski, que alcanzó de inmediato gran popularidad. Se ha comparado a Bukowski con Henry Miller y Hemingway, con Célice y Artaud, con Charlie Parker y W. C. Fields, y en pocos años pasó de escritor «maldito» a leyenda viviente. Los relatos aquí reunidos parecen extraídos de las tripas ulcerosas de su narrador, escritos entre ataques de delirium tremens, orgías y fantasías alcohólicas, utilizando el crudo lenguaje de la calle, de la escoria, de la basura, como nadie lo había hecho. Crónicas brutalmente divertidas de la pesadilla yanqui, del «desierto de neón», tan exentas de hipocresía, tan auténticas, que hacen estremecer. Apostamos a que el lector de este libro estará de acuerdo con la receta de Neil Baldwin: «Tomar una porción de Hemingway, añadir una dosis de humor (del que Hemingway extrañamente carece, mientras Bukowski es un virtuoso), mezclar con un puñado de hojas de afeitar y varios litros de vino barato, luego una o dos gotas de ironía, agitar bien y leerlo al final de la noche: así tendrá el auténtico sabor Bukowski».

Los papeles salvajes (Edición definitiva). Marosa di Giorgio. Adriana Hidalgo. $98

Marosa di Giorgio nació en Salto, Uruguay, y fue, como destacó Ángel Rama, una de las voces mayores de la lírica y la narrativa latinoamericanas. “Su estilo es muy peculiar, se lo reconoce a la lectura de una línea cualquiera; y no se parece a nadie”, afirma César Aira en Diccionario de autores latinoamericanos.

Su extensa obra poética está compilada en Los papeles salvajes, verdadero work in progress cuyo último libro, Diamelas a Clementina Médici (2000), es un extenso poema-río inspirado en la muerte de su madre.

Los detectives salvajes. Roberto Bolaño. Anagrama. $67

Arturo Belano y Ulises Lima, los detectives salvajes, salen a buscar las huellas de Cesárea Tinajero, la misteriosa escritora desaparecida en México en los años inmediatamente posteriores a la Revolución, y esa búsqueda el viaje y sus consecuencias se prolonga durante veinte años, desde 1976 hasta 1996, el tiempo canónico de cualquier errancia, bifurcándose a través de múltiples personajes y continentes, en una novela en donde hay de todo: amores y muertes, asesinatos y fugas turísticas, manicomios y universidades, desapariciones y apariciones. Sus escenarios son México, Nicaragua, Estados Unidos, Francia, España, Austria, Israel, África, siempre al compás de los detectives salvajes poetas «desperados», traficantes ocasionales, Arturo Belano y Ulises Lima, los enigmáticos protagonistas de este libro que puede leerse como un refinadísimo thriller wellesiano, atravesado por un humor iconoclasta y feroz. Entre los personajes destaca un fotógrafo español en el último escalón de la desesperación, un neonazi borderline, un torero mexicano jubilado que vive en el desierto, una estudiante francesa lectora de Sade, una prostituta adolescente en permanente huida, una prócer uruguaya en el 68 latinoamericano, un abogado gallego herido por la poesía, un editor mexicano perseguido por unos pistoleros a sueldo?

Tsugumi. Banana Yoshimoto. Tusquets editores. $39

Maria Shirakawa, la narradora de esta delicada historia, tiene que marcharse a Tokio a estudiar en la universidad. Deja atrás la pensión Yamamoto, un lugar idílico junto al mar en la península de Izu, donde ha crecido al lado de su madre. Y también a su amiga de la infancia, Tsugumi, la hija bellísima del matrimonio que regenta la pensión. La amistad entre ambas ha superado ya muchas pruebas cuando Tsugumi invita a Maria a pasar un último verano junto al mar. Durante esas vacaciones, mientras ciertos incidentes amenazan con trastocar la vida de la pensión, Tsugumi encontrará el amor y Maria aprenderá el verdadero significado del hogar y la familia.
Con esta novela sobre el dolor, la amistad y el primer amor, Yoshimoto regresa al mundo que creó en Kitchen y Sueño profundo y que ha hechizado a tantos seguidores: un mundo en el que la tristeza y el silencio, el vacío y el desasosiego se difuminan en una atmósfera onírica y teñida de irrealidad.

El pabellón de oro. Yukio Mishima. Seix Barral. $40
La presente obra, publicada en 1956, está fundada en un acontecimiento real: el incendio de un famoso templo budista por un joven novicio. El autor reconstruye a su manera los hechos e intenta hallarles una explicación psicológica: el protagonista de su novela, Mizoguchi, es un muchacho torpe, tartamudo a consecuencia de un traumatismo psicológico sufrido en su niñez, y afligido por un complejo de inferioridad que todas las circunstancias de su vida contribuyen a agravar. Admitido en el monasterio de Rokuonji (al que pertenece el Pabellón de Oro) gracias a la benevolencia del prior, acaba por concebir por el famoso monumento una admiración enfermiza, que le lleva a identificarlo con el arquetipo de la belleza y a hacer imposible para él toda otra admiración y todo otro afecto. El descubrimiento de esta influencia paralizadora le llevará a odiar a su ídolo y a destruirlo para recobrar finalmente la libertad. En El pabellón de oro se basa en buena parte la película biográfica Mishima, producida por Francis Ford Coppola y George Lucas y dirigida por Paul Schrader.

Una triste, triste noticia...

2008-11-11T18:59:00.000-08:00

(mail que anda circulando, de la gente de Interzona Editora)

Estimados lectores, autores, colegas, periodistas, colaboradores y amigos:
Interzona ha vivido un proceso de crecimiento acelerado. La Interzona de su fundación en 2002 es muy diferente de la actual. Pero, al mismo tiempo que adquirió un prestigio y presencia, no alcanzó punto de equilibrio. Pese a los esfuerzos de todos los que participamos en el proyecto, Interzona no logró cubrir sus costos. Detener la producción editorial es una decisión difícil de tomar, pero lo hacemos con la intención de encontrar la plataforma cuya estructura de producción y distribución permita dar el crecimiento que Interzona demanda. Una plataforma que garantice la calidad editorial en los términos que Interzona recreó, con mucho trabajó y buenos deseos.
Estamos orgullosos de estos cinco años de edición. De un catálogo de ochenta títulos lleno de apuestas, descubrimientos y rescates. Orgullosos también de haber generado espacios de discusión con una respuesta del público y de los participantes siempre positiva. De habernos propuesto como un actor cultural activo, moderno, en suma.
Interzona Editora son todos los que estuvieron, los que continuamos y los que vendrán. Agradecemos a nuestros editores, quienes han construido un catálogo innovador con ojo atento; a todos nuestros autores y traductores, por la confianza; a los diseñadores, correctores, imprenteros y papeleros, que nos acompañaron en la producción de nuestros títulos; a los medios, periodistas y críticos, por su interés y la siempre buena recepción; y finalmente, a los libreros y distribuidores, por habernos ayudado a acercar nuestros libros a aquellos a quienes siempre agradeceremos: los lectores.
Interzona Editora S.A.

2008-11-09T04:57:00.000-08:00

La frase nació en Bolivia, pasó por la Argentina y regresa hoy transformada en libro. "Ninguna mujer nace para puta" es una bandera que agitan María Galindo y Sonia Sánchez en acciones callejeras, debates y ahora, en este libro en donde analizan desde la perspectiva de la puta toda la maquinaria política, ideológica y filosófica que la ignoró. Y sus porqués.

Al rescatar la mirada de la puta, María y Sonia obtienen una perspectiva única desde la cual avanzan con rigor y sin piedad: definen y denuncian fiolos (el Estado, el patriarcado) y parásitos (sindicatos, iglesias y oenegés). Se internan en territorios hasta ahora prohibidos, como el de la maternidad de la puta, el pene del prostituyente o la relación puta-puta. Definen la calle como un territorio político y analizan los cimientos de una nueva forma de construir vínculos que permitan a las mujeres organizarse y rebelarse.

Dice María: "La puta es la anfitriona del cambio social. Porque así como el ama de casa puede recoger todo su saber sobre la vida y devolverlo a todas las mujeres como fundamental a la vida humana;así como la lesbiana puede recoger todo su saber sobre su cuerpo y devolverlo a todas las mujeres, así la puta puede recoger todo su saber sobre el otro violento y prostituyente y devolverlo a las mujeres. En ella y desde ella en rebelión, es que muchas cosas se pueden aclarar. Si ella desactiva los mecanismos de cosificación que sobre su cuerpo y su placer recaen es una tarea que nos va a llover y mojar de agua fresca a todas".

Cuando parecía que todo estaba perdido... llegó el libro de Zibechi!!

2008-11-06T12:28:00.000-08:00

Raúl Zibechi acaba de publicar Territorios en resistencia. Cartografía política de las periferias urbanas latinoamericanas, una investigación sobre el significado geopolítico y lo que está en juego en esos territorios que crecen por fuera del mercado y el Estado. El rol de los gobiernos. Los planes sociales, las oenegés y la educación popular: las nuevas formas de dominación en la batalla por el control de los movimientos sociales.

Territorios en resistencia. Cartografía política de las periferias urbanas latinoamericanas. Raúl Zibechi. lavaca editora, 2008. $ 32

ParanáMuestra 6: Seis años de cine independiente

2008-11-06T06:22:00.000-08:00

Del 5 al 9 de noviembre, una imperdible selección de películas del 10º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), se verá en la capital entrerriana. En su sexta edición consecutiva, ParanáMuestra ofrecerá tres funciones diarias en el Teatro 3 de Febrero, Cine Rex, Centro Cultural La Hendija, Auditorio del Círculo Médico y Elefante Multiespacio.
20 producciones cinematográficas provenientes de Francia, Estados Unidos, Chile, Suiza, Italia, España, Colombia, Mexico, Holanda y Argentina, acercarán diversas miradas, historias y poéticas a través de la ficción y del documental.
La entrada será de 4 pesos por función.

Organizan: Grupo Bafici Paraná y Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Con el apoyo de: Instituto Audiovisual de Entre Ríos
Auspician: Fundación Nuevo BERSA Secretaría de Extensión Universitaria y Cultura UNER ENERSA Diario Uno Canal 9 Litoral Colegio de Arquitectos Regional ONO Fundación BICA Análisis Digital Live Rock Radio Cualquiera
Invitan: Teatro Municipal 3 de Febrero Centro Cultural La Hendija Círculo Médico Paraná Elefante Multiespacio

Programación ParanáMuestra 6

Miércoles 5 Teatro 3 de Febrero (25 de junio 60) y Cine Rex (Monte Caseros 266)
18.00 hs. Teatro 3 de Febrero La cuestión humana, Nicolas Klotz (Francia. 143').
20.30 hs. Cine Rex La Rabia, Albertina Carri (Argentina. 83').
22.00 hs. Cine Rex Cordero de Dios, Lucia Cedrón (Argentina, Francia, Chile 91').

Jueves 6 Auditorio Círculo Médico (Urquiza 1135)
18.00 hs. How Ohio pulled it off, Charla Barker, Matthew Kraus, Mariana Quiroga (USA. 57') + La trinchera Luminosa del Presidente Gonzalo, Jim Finn (USA. 60').
20.00 hs. Unidad 25, Alejo Hoijman (Argentina, España, Francia. 93').
Mejor Película Argentina (*)
22.00 hs. La Nación Mapuce**, Fausta Quattrini (Argentina, Suiza, Italia. 96').

Viernes 7 Centro Cultural La Hendija (Gualeguaychú 171) y Elefante Multiespacio (San Martín 1467)
18. 00 hs. La hendija La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo Luis Ospina (Colombia 90').
20.00 hs. La Hendija Mundo Tributo, Adrián Fares, Leo Rosales (Argentina. 90').
22.00 hs. La Hendija Llavallol, Grupo Tierra en Trance (Argentina. 65').
Mejor Película Cine del Futuro (*)
24.00 hs. Elefante Multiespacio Cortos Argentinos.

Sábado 8 Auditorio Círculo Médico (Urquiza 1135)
18.00 hs. Joaquin Sabina - 19 días y 500 noches, Ramón Gieling (Holanda, España. 75').
20.00 hs. Construcción de una ciudad**, Néstor Frenkel, (Argentina. 95').
Mención Especial Asociación de Cronistas Cinematográficos (*)
22.00 hs. Smells Like Teen Spirit, Jem Cohen (USA. 7') + Déficit, Gael García Bernal, (México. 79').

Domingo 9 Auditorio Círculo Médico (Urquiza 1135)
18.00 hs. Cochochi, Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán (México. 87').
Mención SIGNIS (*)
20.00 hs. Süden, Gastón Solnicki (Argentina. 67').
Mención Especial + 1º Premio Asociación de Cronistas Cinematográficos (*)
22.00 hs. Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, Yulene Olaizola (Mexico. 83').
Mejor Película Internacional + Premio del Público (*)

* Premios obtenidos en el 10º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
** Funciones auspiciadas Por Fundación Nuevo BERSA

Esparadrapo, de Fabián Reato, en la Correveidile!

2008-11-04T15:30:00.000-08:00

Una extraña enfermedad afecta al personaje de esta historia y a partir de entonces cualquier fantasía acerca de lo bienhechora y reposada que resultaría una vida alejada de la búsqueda constante de la satisfacción, se hace añicos. Un goce intenso surtiría el mismo efecto en él que unt rago generoso de cianuro en un mortal cualquiera. El placer mata. Aguilar soporta un infierno lleno de rutinas y esparadrapo, una desesperación de pensamientos con candados y, sobre todo, una implosión permanente. Al borde del fin por decisión propia o el mal exótico que lo aqueja, se interroga por el veneno que lo amenaza y los constituye: deseo-placer, placer-deseo.

Fabián Reato nació en Gobernador Mansilla, Entre Ríos. Es periodista y ha trabajado en varios diarios de la capital provincial. Actualmente, desarrolla su tarea profesional en El Diario, de Paraná. Ha escrito cuentos, poesías y los guiones de dos series de ficción que se transmitieron por Canal 11, de Paraná. Esparadrapo es su primera novela.

Esparadrapo. Fabián Reato. Fundaciòn La Hendija. $35.

Cabarute de puesía en Elefante

2008-10-29T10:03:00.000-07:00

No se pierdan Corazón de fábrica!

2008-10-22T14:32:00.000-07:00

¡Vuelve el Cabarute de Puesía!

2008-10-09T04:01:00.000-07:00

Eloisa Cartonera en la Correveidile...

2008-10-08T10:59:00.000-07:00

Bésame de nuevo, forastero ::: Pedro Lemebel / $16
No ve la mia ::: Carlos D´Angelis / $10
Traveseando (apta para todo público) ::: Ricardo Zelarayán / $10
Comedieta (algunos comiqueos de la primera edición) ::: Leónidas Lamborghini / $10
Tachero de mi vida ::: Ernesto Camilli / $10
Bolsas y otros ::: Ricardo Zelarayan / $10
El caso malarma ::: Alan Pauls / $10
La loma del angel ::: Reinaldo Arenas / $16
Oda ::: Fabián Casas / $10
Las batallas del desierto ::: José Emilio Pacheco / $10
Llamado por los malos poetas seguido de Lo cristalino ::: Enrique Fogwill / $10
Masturbación ::: Cuqui / $10
El atravesado ::: Andrés Caicedo / $10
El pianista ::: Ricardo Piglia / $10
Animalitos del cielo y del infierno ::: Carmen Iriondo / $10
Teatro completo ::: Daniel Link / $10
Hasta quitarle Panamá a los yanquis ::: Washington Cucurto / $12

Lengua materna ::: Joseph Jacotot

2008-10-08T10:47:00.000-07:00

El tiempo de Jacotot es actual como es actual el combate a todo instante renovado entre las dos lógicas de la igualdad y la desigualdad. Pues la predicción de Jacotot se ha revelado exacta. Era preciso, decía él, escoger entre dos ideas de la igualdad: la que se afirma aquí y ahora como una presuposición a verificar, y la que se repele hacia el futuro como una meta a alcanzar a través del progreso de la civilización y la labor de la Escuela pública. Quien hace de la igualdad un fin refuerza de seguro la máquina desigualadora.

Jacques Ranciere
Paris, Marzo de 2008

Para leer el prólogo de Jacques Ranciere pinche aquí.

Lengua materna. Enseñanza universal
Joseph Jacotot
Cactus
$45

2008-10-07T06:53:00.000-07:00

LÓGICAS DE LOS MUNDOS. El ser y el acontecimiento, 2. Alain Badiou. Manantial. $125
Lógicas de los mundos es la continuación de su “gran” libro de filosofía, El ser y el acontecimiento. Pero, ¿qué quiere decir “continuación”? En 1988, el proyecto ontológico consistía, con el apoyo de las matemáticas, en establecer que el ser, pensado como tal, es sólo multiplicidad indiferente. El problema deviene entonces el siguiente: ¿cómo comprender, sobre el fondo de esa indiferencia, no sólo que hay verdades, sino también que aparecen en mundos determinados? Hay que construir una lógica del aparecer, una fenomenología. Tal es la mira de este libro: una “Gran Lógica” que, al dar razón del orden de los mundos, autorice el pensamiento de las verdades como excepciones a ese orden.
Para leer más, aquí.

NIHILISMO Y POLÍTICA de Roberto Esposito, Carlo Galli y Vicenzo Vitiello (comp.). Manantial. $49
Este libro se inscribe en el problemático proyecto de repensar la relación entre filosofía y política fuera del horizonte disciplinario de la “filosofía política”, en todas sus acepciones, escuelas, tradiciones. E incluso fuera de la misma modalidad de la “relación” –si con esta expresión se alude a una relación entre dos términos separados y recíprocamente funcionales–. De cualquier manera que haya sido entendida –o como subordinación de la filosofía a las exigencias de una cierta política o como adecuación de la política a las pretensiones de una cierta filosofía– tal relación aparece hoy literalmente exhausta. Pero tal agotamiento, lejos de cerrar el problema, abre más bien una interrogación más radical sobre el aspecto político de la misma filosofía.

A comienzos de la década de 1920, Walter Benjamin escribía que el método de la acción política mundial era el nihilismo. A casi noventa años de esta proposición enigmática, la cuestión que ella inaugura aún permanece irresuelta. ¿Qué es aquello decisivo para nuestro tiempo y que permanece custodiado en un pliegue entre nihilismo y política? ¿Qué clase de política puede responder a las preguntas que el nihilismo, tonalidad dominante de nuestra época, formula? En el complejo horizonte donde se cruzan los lenguajes de la política, la teología y la filosofía, este libro intenta dar una respuesta no canónica a estos interrogantes. Cada una de las secciones de Nihilismo y política está inaugurada por importantes textos de Jean-Luc Nancy, Leo Strauss y Jacob Taubes.

El salvaje metropolitano, Rosana Guber

2008-09-27T05:05:00.000-07:00

El salvaje metropolitano se parece a un manual de métodos etnográficos, pero el recorrido por sus páginas pone de manifiesto que ese manual se desmiente a sí mismo como camino seguro y como recetario. Se parece a un manual porque ofrece algunos ejercicios, abundantes ejemplos y numerosas reflexiones sobre las formas estandarizadas por la etnografía para producir conocimiento empírico válido y genuino, en una realidad que se transforma profundamente.

Esta segunda edición que publica Editorial Paidós -cuidadosamente revisada y ampliada por la autora- da cuenta de la natural sedimentación que toda obra de valor produce en el tiempo, permitiendo comprobar la vigencia de sus premisas epistemológicas y de las prácticas del trabajo de campo que aquí se describen.

La antropóloga argentina Rosana Guber es Ph.D y M.A. en Antropología (John Hopkins University, Estados Unidos) y máster en Ciencias Sociales (FLACSO, Buenos Aires), investigadora del Consejo de Investigaciones Científicas y Técnicas, directora del Centro de Antropología Social del Instituto de Desarrollo Económico y Social (IDES-IDAES, Universidad Nacional de San Martín) y profesora del Programa de Posgrado en Antropología Social de la Universidad de Misiones, Argentina. Se ha especializado en estudios sobre identidad étnica, identidad socio-residencial y discriminación hacia pobladores de villas miseria. Desde 1989 investiga la memoria social de los argentinos sobre el conflicto anglo-argentino por las Islas Malvinas y, desde 1994, la historia de la antropología argentina.

::: El salvaje metropolitano. Rosana Guber. Paidós. $62.